在时间与生命之间——郭晋访谈录 2012-05-16 16:36:33 来源:99艺术网专稿 作者:刘淳、郭晋 点击:
“锈迹”的效果对我来说是一种生活理解,也是人生态度的体现,一种面对宿命的悲哀。基于此所产生的乐观精神才能显现出它的意义,有准备和有尺度的乐观是面对生活的前提,我一直这样告诫自己。

刘淳:在我看来,有意回归传统,对任何一位当代的艺术家都是一种跨越,在传统绘画中重新寻找新的起点。

 

郭晋:你说得没错,传统永远是艺术家灵感的源泉。无论你对传统的态度是拿来或者是排斥,传统永远存在的。就像你如何去标榜自己饮食是如此的西化,但时间长了,胃口自然会提醒你应该该吃花椒和辣椒之类的东西。你逃不掉的,传统是被写在你的骨头上的。因而艺术家如何巧妙的应用传统,推陈出新是具有某种挑战性的事情。

 

刘淳:在你的作品中,有些构图产生了一种不稳定的感觉,是不是有意要造成一种心理的距离感?给观众提供一个更加宽阔的想象空间?

 

郭晋:从愿望上看,我永远都希望观众能够有某种心理距离感,一种既陌生又熟悉的挫败感,哪怕是一声叹息。我不喜欢作品去讲述一个明白无误的道理,那很忽悠,也很无聊。我也不喜欢简单没有深度的作品,传递给观众更多思考的作品才是上品。

 

刘淳:你的作品有三个构成因素:儿童、锈迹和肌理,那些总是快乐着的儿童身上总是锈迹斑斑,面对作品,每一位观众都会产生一种难以言说的感觉,画面上的那些孩子给人一种“还没有长大就老了”的悲凉感。锈迹意味着腐蚀,腐蚀是一种质变,质变意味着什么?意味着这个东西彻底坏掉了。这是一种岁月的剥蚀,还是什么?

 

郭晋:从字面上看质变就不再是本体了,虽然它仍然带着本体的形态。当漫长的生命被压缩成一个点的时候——悲剧性的壮丽,既代表新,也代表老。这种西西弗式的悲剧是人类的命运。我们在一个新老同体的点上去寻找快乐,既是一种悲壮,也是一种乐观体现。

 

刘淳:看了那些天真的孩子在时间的流淌中,身体生锈,生命受到严重的威胁,每每想到这些,内心产生一种恐慌,马上想到我们的生存状态。所以你的作品有一种催人猛醒的力量。

 

郭晋:平庸和麻木不仁是我们生活的写照,生活渴望击打来摆脱平庸,让生命有知觉,无论是疼痛还是快乐,总之需要知觉。如果我的作品果真能唤起什么,这让我安心!因为这是我希望的。

 

刘淳:你的作品总是让观众处在一种矛盾的状态并出现矛盾的心理,这其中有真实与虚幻、暴力与关爱、善与恶等许多对立性的冲突,看似美好的事物中,却潜藏着巨大的危机。

 

郭晋:不知道说自己是一个复杂生物体,是否涉嫌在夸自己。但我的犹豫且自我矛盾的性格的确让我变得敏感而害怕。我常常处于这样的困惑中,我知道自己也不年轻了,所以这种年龄的焦虑更加重了我的自相矛盾的心理,确切地说,我在时间的长河中有所迷失……。

 

刘淳:你的作品强调童话寓意吗?

 

郭晋:我得承认我在之前的某些作品中想到过应用童话寓意,这个想法很迷人。我至今仍然经常去读法国作家絮佩里写的《小王子》,给我很多的既简单又深刻的道理。但后来我发现当我的想法变得太具体明确的时候,不是卖弄,就是说教,总之我失败了!

 

刘淳:事实上,在你的作品中所谓的童话,已经不是原来意义上童话,而是在表达一种人与人、人与现实的关系。

 

郭晋:是的。童话表面很美,里面也隐藏许多人类关于暴力,色情等,作为文学作品,在抽象的文字空间来描述是合适的,但我的目的不在画面中去呈现童话,好像不是视觉艺术的工作。

 

刘淳:其实,你总是不厌其烦地为观众制造一个又一个童话故事,创造一个又一个童话世界,有时候,观众会跟着你不知不觉走进这个童话世界。但是,他们会发现,这个世界原来如此陌生。

 

郭晋:不是童话,可能是一个场景,或是一个局,我希望观众能有个自然而然进去的冲动,并带着自我的感悟走出来。

 

刘淳:在你后来的树木、鸟和动物的描绘中,转化为一种纯粹的视觉形象,这是为什么?

 

郭晋:所有描绘的对象在画面中同样的重要,起码我希望是这样的,它是被凝固的,无论今天,明天还是过去,它们是一个整体,一堆像化石一般。我想观众有一双上帝般的眼睛或者外星人般的角度去审视我们的现实。从另外一个时空,以旁观者的态度去看我们的生命,社会……

 

刘淳:有一件作品,剪影一般的树上,有熊猫、猴子、猩猩、乌鸦、喜鹊还有儿童。平涂的背景显示不出具体的时间,但是,无论树木还是那些动物以及儿童,依旧锈迹斑斑。能具体谈一谈吗?

 

郭晋:我有作品主题为“黎明”或“入夜”之类的,深邃空灵的背景或优美纯净的天空前面的枯树,上面挂满了我们文明世界的各种东西,看似活泼生机,但却静止不动,当带着漠然的上帝般的眼神看这些的时候,你能感到一种有限的快乐,还有保留的乐观。

 

刘淳:2006年以后的作品,尤其是那些树木与动物类的作品,似乎增加了一种平涂的感觉,是不是你有意强调的?我在那些树木和动物的作品中,尤其是在空旷的背景中感受到一种孤独,甚至还有一点恐惧和荒凉。但我还从中感受到一种视觉的力量,我相信这种力量是绘画本身的一种纯粹的视觉力量。请你着重谈一谈。

 

郭晋:以前作品总是较近距离的视点,强调人的造型和锈蚀的肌理所带来的视觉冲击力,有一些朋友喜欢我的早期作品,我想原因就在这里。近期作品视觉关系变得更宽了,也更远了,画面感觉更平静了,但心态却复杂了。我想通过作品带进更多的信息,更多关于我认识这个世界的信息。而这个信息是通过个人情绪表达出来的。据说我们所有的感知来自于我们身体所产生分泌的化学成分交织,我相信这种复杂造就了自我!

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