消失的技法——让·鲍德里亚的摄影 展览现场
让·鲍德里亚，以思想家的身份被人们熟知，殊不知，他还有一个身份，一位摄影家。“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”5月18日上午11点在中央美术学院美术馆开幕，展览由著名策展人费大为先生策划，展出的50幅摄影作品全部由鲍德里亚太太Marine Baudrillard亲自挑选。本次展览是2010年是由连州国际摄影节发起，有广东时代美术馆，中央美院美术馆，南京大学，上海喜马拉雅美术馆参与巡展。
源自让·鲍德里亚思想家的身份，鲍氏语录的展出是本次展览的一大特色，那些被跟摄影作品一样被放入镜框中的语录，在展览中已经脱离了单纯的文字的本身，被摄影作品化。
策展人费大为认为：鲍德里亚在摄影理论和摄影实践上也独树一帜。与他从事理论的作风相似，他坚持一种“外行”的眼光去从事摄影。就像他坚称自己不是哲学家一样，他也坚称自己不是摄影家。他以主客观反转的角度提出了新的摄影理念和态度，放弃摄影家的主观投射，放弃题材、世界观、风格，“把意义和语境从对象的周围全部剥离干净”，以此来表现“客体自己想要表达的面貌”。因此，对鲍德里亚来说，摄影是一种丧失自己身份的行为。
似乎本次的布展并没有达到费大为的理想状态，他在自己微薄中说道：如果可以用不反光的有机玻璃，如果镜框的颜色和宽度还可以调整，如果有更加随意的光线配置，如果墙面和空间高度可以变化，如果地面的颜色和肌理可以随意变化，那么这样的摄影展的布展就会变得非常、非常好玩。由此想到，一个理想化的展览空间是应该怎样配置的？
鲍德里亚（Jean Baudrillard，1929年-2007年）法国哲学家，现代社会思想大师，后现代理论家，知识的“恐怖主义者”。波德里亚生于1929年，作为家族中上大学的第一人，他在巴黎获得了社会学博士学位，曾任教于巴黎十大和巴黎九大，从1968年出版《物体系》开始，撰写了一系列分析当代社会文化现象、批判当代资本主义的著作，并最终成为享誉世界的法国知识分子。
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