17、给毕业班看画后感概很多，不同方向的艺术支撑条件也不同。譬如具像的艺术首要的是造型技术；抽象的艺术首要的是形式训练；观验的艺术首要的是知识积累。但是，我认为：技术，形式，知识都不是艺术。艺术必须有象，而止有象，象中必须有內容和灵魂。因此，可以有侧重但不能让谁独大。反之伤根毀容。

18、我年轻时的痛苦来自于企图征服所有人的虚妄。今天我明白，我只为热爱绘画的人画画，。艺术太大，等于没有。如果不是艺术家身份，如果不是在艺术场地，艺术和生活没有界线。这就是当代艺术的概念。它导致策展人及整个系统的主观，偏狭和专制。艺术的定义权完全由这个系统控制，它是反艺术的自由精神的。

19、批评家们说的对，绘画不要抄自然和照片，也不要抄古典。因为，没有一处景色，一张照片和一种技巧能够完全符合我们对生活的感受和生命体验，我们必须改造和创造。但是，对画家来说，创造必须依赖技术，必须研究故人的经验，必须有视觉的积累，以及穿越现象的洞察力和创造新形式的想象力（芭比之家局部）。

20、借给好友作画的机会对古典技法进行硏究。基于让传统活在当代，让共性中生长个性的理想，我二十多年致力于这样的探索。先是九十年代开始的文化波普：改造世界名画.今天是改造古代技法。这条路孤独而艰险，但是我感到就快通了。它将拯救很多热爱绘画又想进入时代的人。

21、假如西方的今天就是中国的明天，我们一窝风的艺术运动，潮流，众口一辞的用语，概念，画风就是反西方的。几乎每个成功者都有范本，每种理论都有出处，无论巿埸还是批评，都在按图索骥。在这些「知识之」之外，重要的直觉和致命的创造力真的丧失了。张小涛说：贵州艺术家保持了这些可贵的品质。有道理。

22、哭吧哭吧。你看看微愽，报纸，电视，就知道中国在忙什么，想什么。不要看他身份，不要听彵说话，只统计他每天叨吧的事物就可捏住他的脉。当我们转发日本学者骂中国人的话时，所有人都说同意，仿佛不包括自己。

23、对于一个残肢败体的世界，我最大的错误就是健康。

24、用概念和知识去欣赏艺术是中国人的第五大发明。

25、特殊的体制造就了特殊的人格，哪怕是体制最激烈的反对者也打上了体制的烙印。（学院作品都很差吗?）

26、你一定要诋毁技术吗?如果出自真诚我不怪你，但是你也许是愚昧或心里阴暗呢。只是你有病但不知道。

27、我们一定要与美为敌吗?现代人的内心害怕阳光照射。

28、那些惟新是命的人，要么是偏执狂，要么是权力控，要么是假行家，要么是脑瘫症。要么一一一是：玩金钱游戏的商家。我对学生们再鼓点劲：艺术的不同是花样；艺术观点的不同是花招。要重视花样，也要懂得花招，但是更为重要的是营养。这个时代本来就有病，我们不可能独善其身，也许自救和救人就是价值吧。

29、其二是进化论者，像达尔文和现代评论家式的。他们的势力很大甚至形成了暴力专制。尤其是中国人，分不淸什么是个性，创新，譬如我刚发的英国70后女艺术家改变性器官的作品，人家是个性，我们却会当标准。这种现象不仅存在于当代艺术中，也存在于古典艺术中。不仅存在于实践者中，也存在于批评家中。

30、绘画对我意味着什么？是一种个人的爱好？就像抽烟的人那样。不，烟可以戒掉但画戒不掉。是一种工作？可以换钱，供我吃喝。不，赚钱的营生多了，干啥都可能比画画快且路更宽。是一种营取功名的工具？不，在从政，经商或者做娱乐.明星之间，画家生活的黑暗寂寞非一股人可承受。,绘画是我的生理性需要。

31、我们都有做艺术家很郁闷的时时候原因可能很多，但有一点是常见病，就是过于看重他人的评价和急于得到市场认可，虽然没有人可以无视这些，但是这却是造成痛苦的根源。艺术本是非理性非概念非逻辑非实用的，它能存在数万年皆由于其不可替代的特性，今天的艺术英雄和裁判做了相反的示范，艺术有用却无趣。

32、我为什么选择艺术或者艺术为何选中了我？我想除了神秘的不可知的使命(每个人都有使命哪怕是贼和强盗他的使命也许就是扮演罪犯的角色)，是因为人的堕性:得过且过，反正不想为难自己所以就将错就错。对于过于功利和盲目的世界，得过且过的人人打开了一扇别样的窗户，看到了另一个世界并成为它的代会者。