吞吐大荒-许钦松山水画学术研讨会 2012-06-02 13:45:01 来源:99艺术网专稿 点击:
许钦松先生在北京和广东的展览都是我们建设广东文化强省的重大举措,正在推出我们广东新时期的学科带头人。从北京展览的胜况、学术研讨会的盛况,一直到今天上午的盛况,我们都感觉到广东省各级政府对文化的重视。

吞吐大荒-许钦松山水画学术研讨会现场

研讨会现场

 

皮道坚:谢谢王鲁湘先生非常精彩的发言!他的发言里面有两点我很感兴趣:

 

第一点就是两种空间感,一个就是手卷的感受,还有一个就是上一次在武汉有山水画的研讨会,王鸿渐(谐音)先生有一个发言,他谈到那个画家的作品有一种庙堂感,就是一种宏伟空间里面来展示山水画的作用。那么这种空间感的不同和现代人的生活场景,包括公共空间,在我们现代人生活中的作用是分不开的。这也是许钦松山水画作品的时代感的一个体现。

 

第二点就是视觉经验,谈得非常好,他分析得非常的细致,王鲁湘先生的发言和李正天先生的发言是一样的,首先从个人的感受出发,后来他以一个学者的,非常细腻的带有专业知识背景的分析。视觉经验你谈到了龙挂,我觉得还有一点,许钦松作品里面光的感觉很强,中国山水画是有气没有光的,许钦松的山水画把光和气很好的结合起来,既有气的感觉,又有光的感觉。但是我倒不认为都是他自己个人的观察,我认为这是和我们摄影的进步,他从摄影的图片上得到了视觉经验,反映到他的山水画里面,这又和摄影作品不一样,这就是手法的问题。

 

另外王鲁湘先生也谈到了山水画家的创造,如何在自己的创作当中创作出独特的皴法,山水符号,在李克染的山水画当中我们也看到了这些东西。

 

下面我们有请广东美术馆馆长罗一平先生发言!因为他有公务在身,一会儿要离开了。

 

罗一平:许先生在北京和在广东的展览,在北京的展览我是作为学术主持,在这里的展览我当然也是作为主持,我们之所以对许钦松作为广东省的一个学科代表人的推介,确实得到了广东省宣传部、文化厅等等单位的支持。我们也对许钦松也和很多学者做了比较长时间的研究,一个研究就是我们要推出一个领军人物来,这个领军人物他的作品和这个时代大气象有一个什么样的关联?我们也认为二十一世纪中国整个的大气象是一种积极向上的蓬勃发展的气象,这个气象带来的是越来越无价值的精神,一种庙堂气象,一种正气,一种博大,一种深厚。我们广东省在建设文化强省,我们也在想,我们寻找的代表人物、领军人物,他的气象既能够体现广东独特的地域文化特色,同时又和这个时代和这个国家整个文化的气息有相符相扣,我们觉得许钦松的山水画恰恰体现了这一点。到北京展览的时候,我们跟许钦松是有规定性的,我们对他的作品要求他把所有的作品摆出来,我们也请了薛永年先生过来,对他的作品做了认真的挑选,包括国画院和广东美术馆的一些人,我们要求许钦松只给他三张画的权利,其余的是由我们来挑,这些作品我们就从以下的方面来做了考虑。其实我们刚才讲的这几个方面,王鲁湘先生做了很精彩的概括。

 

第一,这些作品气象要大,在这些作品当中,许钦松的作品画面越大,气势越大,气象越大,这种气象大的作品,丈六米以上的作品不多,我们就要求他多画一些。我们觉得要把广东文化强省的大的气魄和许钦松山水画大的气魄、云气的特点和岭南特有的诗韵的特点表现出来,达到了我们的要求。在这一年当中,特别是在去年的6月份以来,许先生用了大量的时间经常画到深更半夜,有时候睡到迷迷胡胡就起来画了,我们是全程跟拍的,完成了七张大画,完整的把他的大气,一种云烟的升腾,特别是雾霭在树林中音乐般的升起,南方特有的感觉提炼了出来。

 

还有一些作品是他2001年在广东画院展出的,但是在得到众多好评的时候,也得到了很多否定的声音,比如说没有中国画笔锋。我们经过商谈,觉得这批作品恰恰是他从传统的中国画、版画、油画非常好的转型期,他做了很多的思考,而且画面的感觉,他已经把后面所有要形成的构成感,一种强烈的光影的变化感和一种以笔拟刀的以钢转柔的特点,这个转化的过程很正规。正是因为这些转换的过程,开始拉开了中国山水画的独特的心灵的体验,语言的体验,空间的体验,这种山水画从古到今都没有。他追求的是大气象,一种整体的理性来统筹感性的画面。

 

第三,他在这里面做了很多色彩尝试,他把版画的色彩转换为墨态的线条结合起来,这样的色彩和组成光的结构一起构成了音乐的感觉,非常的美。我们觉得这个作品是非常好的。

 

再一个,我们着重的是他去年、前年一直到今年还在画的那些丈二对开的作品,在这些作品中,他有意识的增加了传统笔墨部分,在他的墨态当中融合了不少线条,集笔为面,其实它的面里面有线条的,但是他一直挤,挤成了一个面,在这批作品当中,许钦松努力的把传统的语言和传统的体会方式和当今的审美方式融合,这是一个很可贵的探索。而这种探索,对中国画后来的走向,对广东画派后来的走向有启示的。作为广东的代表人物,他的视野不仅仅是盯住广东,而是把自己的思想、审美意识和这个时代、这个国家联系在一起。所以我们在许钦松的作品当中看到他有西北的,他的东西不仅仅是西北的,他的整个作品是把南北有效的沟通,这体现了广东人的开放、包容、探索、进取的精神,这种精神就是上个世纪的岭南一样,他们是真正的把笔墨和这个时代联系在一起,他们把艺术和民生联系在一起的,他们所有的探索是和这个时代的进步紧扣在一起的。

 

我们是这些东西来考虑推介许钦松的,从北京的展览和研讨会来看,从今天的广东美术馆开幕式来看,我们的选择是对的,我们也得到了广东省宣传部、文化厅对我们的支持。谢谢各位!

 

皮道坚:谢谢罗一平馆长给我们介绍了许钦松这次大展筹备的过程,其中也谈到了许钦松个人创作的一些细节,也谈到了一种模式,作为广东省创建文化大省一项工程来做,这也是跟我们的国家的体制相关的一种文化策略,这个可以讨论。

 

刚才他也谈到了庙堂气象,开山之作就是广东的关山月和傅抱石一起画的《江山如此多娇》,现在还挂在北京的人民大会堂,这个可以展开讨论。

 

下面有请原来广东美院的钱海源先生发言,他是雕塑家,也是水彩画家!大家欢迎!

 

钱海源:刚才李正天、王鲁湘和皮道坚先生、罗一平他们讲得非常好,分析得非常的透彻。王鲁湘点评很多画家都是非常准确的,因为他的知识面非常广。我觉得虽然王鲁湘先生年轻,但是我应该向他学习,因为老师没有年纪大小,有很多小孩都可以值得我们学习的。

 

我发言的题目叫做:为广东不断出现全国的大家而高兴!

 

中国当代美术界的美术高官,平常大家议论的就是美术界体制内外的,当官的画不好,官也当不好,就是水平低。有的当了高官一辈子画画的很丑,有的画画还不错,但是官当不好,因为他所管的某省某市的美术界是一塌糊涂。有些官也当得好,画也画得好,许主席就是这一类的。我认识许先生是一个过程的,我们是校友,他是1972年,我开始关注他,是因为我以前也是画版画,所以许先生的形象就记在我的脑海里。再一个就是他的散文写得非常漂亮,我原来以为有两个许钦松,后来才知道许钦松就是他一个!他设立的艺术门类,他的文化素养整体是非常高的。我是过来人,在我的学生里面,当时中国美术室是陈邵朱先生(谐音),后来西方美术室就是他上课讲的。所以有人说文革之前没有西方美术室,这是不对的。

 

我毕业以后就分到湖南去,但是我经常回来,我听到很多人说许钦松的好话,但是这些都是我的老师、同学,他为广东的美术,他上任以来,他为广东的美术作出了贡献,他发扬光大广东几界,到李永之前发扬光大成绩。他上任以后,广东的美术在全国的排名都是靠前面的,其他上海等大区多不能跟广东相比。而且入选的获奖的不是广东的评论家评论出来的,而是全国的评委,因为广东的评为占全国的1/10不到,所以不是广东的画家自吹的,而是全国的评论家评论出来的。但是广东的画家有一个特点,内地有些画家还没有做就先吹,做完了就让地球人都知道,但是广东画家就不是这样,广东画家做出很多成就来都不是自吹的,我的同班同学没有自吹过,我知道,这也是广东的画家从老一辈到现在的光荣传统。

 

我看了很多人写许钦松的文章,我也有很多感触,我当时就写了许钦松的一些文章,很多地方转载了,因为我觉得他有成绩。我跟他说我不是要拍你的马屁,第一我70多岁了,没有求官的愿望。第二,因为我两个儿子都成才了,没有后顾之忧。第三,喊呢,写文章也不是为了赚钱的。理论家付出了劳动,他应该得到报仇。原来他那个原文,关于维护理论家的权益,我当时还比较保守,我还说他们不对。但是我觉得是对的,应该的,理论家写一个画家,认真写的话,是需要时间的,你画家一张画值多少钱,为什么理论家不能讲一个字多少钱呢?司马像如给一个太妃写一个墓志铭,据说黄金是一千两。我说许钦松是一个非常善于弹“钢琴”的人,我今天来了,刚才很多朋友讲得对,我以前回来是看他的1、2张,整体看这么多没有看过,很震撼。所以他在北京展览的时候,我正好没有机会到北京参加他的展览。但是那天的研讨会还没完,就有不少的朋友给我打电话,就告诉我开幕式的盛况和研讨会的盛况。当然现在外面有一些不理解的朋友说北京的理论家出席研讨会都有策展费,好象不对,我所了解的很多朋友,他们拿了策展费照样说意见,好还是说好的,坏还是说坏的,所以很多评论家还是有良心的。很多朋友说许钦松的展览是这些年首见的有展览力的好画展,我听了这个很高兴。当然我也听到了有人在网上骂。

 

我的意见就是有不同的学术观点可以说,坦率的说,像我的老朋友刘容平(谐音),也谈了自己的看法。我是不赞成骂的,我是赞成对他的画提出不同的意见。我听了很多的朋友的谈论,我也给夏光林(谐音)说了,你们是听不到,你们听到的都是一片叫好声。但是我还是听到了很多不同的意见,因为岭南画派,从高奇峰、林松才(谐音),他们都画现在生活当中的出现的新事物,飞机、大炮、汽车,还有画武汉大桥的。我最近来了广州,我写文章写了十几个同学的文章了,我没有向他们要过一分钱,同学我好意思跟他伸手要吗?有一个北京的同学拿一个信封给我,我说你把我看成什么了?我最近把水彩转为彩墨,临摹画高压电线,因为这个时代的象征,实实在在的象征。我今天在这里看到这么多画,我没有发现这个东西,当然他还是追求大气象,时代感也有。但是是不是可以画一些高铁,让人视野的震惊。王鲁湘做了很多的专题,我是认真看了的,这些体现中国社会进步发展的东西,为什么不表现呢?作为一个新时代的画家,有责任表现共产党的成绩,许钦松同志是能画华好的,这个不要回避,也不能说为共产党歌颂,这是应该值得中华民族高兴的好事。

 

我觉得出了许钦松这样的人物,就像50、60年代出了梁民成(谐音)这些人物,我非常的高兴。我们同学聚会,2008年我们班庆,我说同学当官我高兴,有什么不好?我们全班的同学有的有钱,我们这个内地的比较穷的同学大家也很高兴,我们搞班庆的时候,有钱的同学每个拿出10000来,我来给你打电话,你敢不开车来接我?我们要表现,有话要当面说,有些人当面给你笑,私下就骂你,我没想到在广东还是这个样。但是广东比内地很多地方好的,内地有些地方争夺位置,找到中央政治局去了,要成立几个美协。广东不存在,广东的画家、艺术家敢为人先。去年我写了一篇:对广东美术馆我有话说。近现代美术史应该是一半广东的画家书写的,林风铃(谐音)都是广东的,在奥美办文化进修班,一直到上海传授文化的经验,第一代留美的是我们广东的画家,广东都是开风气之先的,广东不保守的,尤其是改革开放,是广东先开头的。但是广东人也从来不起哄,北方的画石膏像,广东没有出现。内地走资派,广东的画家很少,还是站得住的,因为他们是从艺术本身出发的。我为此次许钦松的画展成功而感到高兴。我们班出了多少人,谢志钢、苏华(谐音)等等,中国美术馆收藏了他四张作品,他来没有自吹过,你们大家可能不知道,但是我们同班同学知道。我们文人相近,文人相亲,文人相爱,当时我们班的人说我们班人有今天,有福气,不能忘记,当时李永(谐音)他们初中就搞策展了,我们内地来的小孩,农村来的小孩,我们画很差的,他说画得好的不要翘尾巴,要以历史上中国古代的和外国的为榜样,不要骄傲,以齐白石、徐悲鸿为榜样,眼界就开了。画得差的也不要气馁,我当时就说我是画得差的,这种风气最重要的。这些人从不自吹的,所以我说要养成这种风气,我们广东的美术就会更多的出大量的人才。我这个老头也72岁为什么要回到广东?我要回到广东做一点事,回报广东。

 

王鲁湘:谢谢钱海源,钱海源的发言非常精彩,他也为我们广东美术界做了很大的贡献。他的发言当中我体会到一点,许钦松在广东办个人展览有很大的难处,就是因为他的职务,这个职务给他带来了很多的行政资源,他可以很随意、轻松的调动这个资源,但是他又不能够调动这些资源,所以他很犯难。因此当他做这件事的时候,社会上有很多的议论,这是不可避免的。总的来说我们广东的美术界是和谐的,谢谢大家对许钦松先生做作为一个美协主席、广东画院院长所做的各个方面工作,各个方面的平衡、各个方面的兼顾,处理得非常有艺术性。

 

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