“仕”文人的喜好，肯定要影响绘画的选题取向。独立的山水画在唐代起步(所谓“独立”只是相较人物画而言，而不是画者在精神上的独立)。此时的山水画，与“诗”的文学描绘有关，但与“诗”的情绪无关。

看唐代的青山绿水，基本就是颜色地图。

五代小国君主们过一天日子是一天，兴不起大风浪，就是写诗画画度日。南京的皇帝一心写诗、养画家，而四川的皇帝办起了画院。画家的地位自是提高许多，但与“文人”、“书法”还没有碰面，不过对画家来说已经开了个好头。

宋时的山水画经过唐以后数百年的提炼，在绘画语言上完全独立。唐代青山绿水的勾线平涂法，只能垒砌出一个平面的地图式的画面，没有纵深的空间以安置人的精神。

宋代的山水画，去除了唐代的色彩，因为重彩对于宋凄婉情调太不和谐。而西域传入的晕染画法，在丝织的绢上可以轻易地营造出一个诗的空间，一个单色的、灵魂可以自由出入的世界。这是中国绘画在精神上达到的最完美的境界。只有宋的山水画可以通过你的双眼直入你的心灵，而不用转换成文学的诗词。这是中国美术史上惟一通过绘画而洞见画家精神的时代。

画家在表述精神上的语言与文人同样有了诗的境界。终于二者在诗的意境中会合。

这个朝代对画家最大“利好”就是皇帝“亲自”成了画家，真正是领导带了头。文人们纷纷拿起了画笔（他们大多身居高位，皇帝的喜好肯定影响着他们），但毕竟绘画只能是他们业余而为之的副业。

因为是业余选手，对于复杂技法下的再现性绘画方法根本无从谈起，另一个困难则是时间上的投入，主业是政治家的文人业余画家，官场上勾心斗角后还能有多少时间留给绘画？所以聪明的苏东坡们只能另辟蹊径，书法是他们的强项，那么就用书法的标准去评画。因为是文人，所以他们有理论；因为是身居高位，所以有影响。

由他们的影响力去倡导他们的理论，在宋代也不过是说笑而已，但是书法终于与绘画碰面了。两个中国艺术史上最完美的门类——“书法”与“宋画”的会合实在是中国艺术史上的悲剧！两种极至的语言，写实与抽象，将要在后代杂交成不伦不类的“文人画”。写到此处，只想为中国绘画致哀。

元朝的外族侵入，从此改变了中国绘画的方向，却成全了苏东坡的玩笑。

自汉以后，一直作为社会领导层的文人，在亡国后其心理上遭受到的打击，决不会是后世的美术史所描绘的那么轻松。