沈勤 园•雨后 138cm×69cm 2011年
沈勤已久久地被边缘了，也久久地被冷落了。因为沈勤在八五新潮时期，曾是一个弄潮儿，曾经在绘画革命中起过一番波澜。本来理应采摘这些果实成为新水墨原创者的角色之一，但忽然隐匿了。渐渐沈勤的名字被疏淡了。
多年后看到沈勤的一些作品，我觉得沈勤已远离主流，当时的“主流”是二端，一面是以改变以往的审美方式，以一个革命者的姿态，以新的观念来创造新的审美价值；另一端是以捍卫文人画传统企求登上正宗的“大师”宝座。所谓“主流”应该与社会潮流贴的较紧，也是时尚的一种普遍认识态度。从这个角度，沈勤确实是边缘了。贴近社会情绪，利用这普遍的价值标准，可能成为时代的宠儿，会带来幸运，但也会滋长贪得无厌的私欲，并且过多的依赖外界，情绪自然会变得脆弱，更何况“花无百日红”，社会的潮流也是无常的。况现代社会的节奏、信息加速了更替的步伐。价值的判断也会随着介入群体的多元而发生变化。所以“主流"，"潮流”仅是一个时期段而已。艺术家应该完成的是自我完善。而处于被冷落边缘的沈勤，或许是幸福的，因为与时尚靠近，有时会疏远一份真实的内心，于是沈勤可以由着自己对于艺术的理解，由着自己的感官，由着自己的心境，做真切而专注的传达。
曾经被推上主流位置的沈勤，恰能改变为清冷，面对这份清冷，沈勤不是以那种高傲脱俗，故摆高人状，而是有些羞涩般的虔诚来善待外部世界。以平和的心来感受平和的物态。这时的沈勤应该是用“超前"而又“过时”的艺术理念做适合内心需求的表述。
若讲“超前”是指对传统水墨的一种形式背离，即传统意义上的笔墨概念及对客体物的认识方式。沈勤强调感官与自然界之间艺术家个体的作用，他不是采用一种惯性的程式化理解，而是在感官的基础上以直觉与理性的方式将绘画元素进行组合，以求一种新的秩序。从这个层面，沈勤应该是超前的。但这种感知方式属于十九世纪末二十世纪初，从后期印象派、野兽派、及纳比派形成的视线来解释感官与绘画元素的关系。接踵而至不断又有新的观念，新的主义被引进。人们的关注点不停在追踪新的刺激，所以沈勤又是“过时”了。但在“超前”与“过时”之间，甘于边缘与冷清，沈勤在独自的艺术旅途中，静静地沉淀出一种新的感官，以别致的方式使现代与中国古典的情愫得到交融。
他的静物，风景与庭院已适度解体了被我们适应了的自然属性与文化属性。自然属性的一面是体积，空间与形态。沈勤弱化了体积的份量感与纵深感，将外部的实体分解成形块，色快及线形并重新将这些元素进行安排，构成为符合感官与内心的新秩序。通过色晕，墨迹相互晕化的作用，在充分发挥材质性能的基础上，产生一种图式效应，让我们在这简洁，明晰，优美的图式引导下使意识出现一种似曾相识的亲近，却又有一种遥远的感觉。
沈勤目光中的器皿与庭院本是一种古代经典的符号，但这一符号具有某种被固定了的文化属性。庭院竹影，小桥流水，成了一个通往文雅的概念。这一概念被反复使用，其精神内涵恰恰已无文雅实质了。而沈勤以独自的视线，以审美的方式来关照这些古典景物，按心灵的体验来分辨其吻合画面内在的形式美，用一种被消融的西方现代语码来诠释东方古典的情怀，它的文化属性已呈现出新的意味。
忠实于特定的文化背景，以真诚的态度，甚至有点感恩的色彩，来善待生活，善待自己眼中的世界，使得他的画中没有教条式的“传统腔”也没有“革命式的”现代状。他是内心世界与客体邂逅所映现的一个透明的景致。我想，这一景致会渐渐的映入更多人的眼中。也会渗进更多人的心中。
07/06/10于南京
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【编辑：王厚发】
