美术馆的成立在韩国看来是有其迫切需要，它们有众多的作品与为数不少的参观人潮。首尔市立美术馆(Seoul Museum of Art)成立于1988年、釜山市立美术馆(Busan Museum of Modern Art)则花了四年时间才完成美术馆建筑，于1998年3月正式开放。两家美术馆虽然都属于市立机构却都展现国际级的气势：首尔市立美术馆位于市中心，是许多国际展最爱的地点，也是首尔国际媒体双年展的筹备中心与展出地点;釜山市立美术馆则承接举办釜山双年展的重任。

由三星集团所成立的Leeum美术馆(Leeum Museum of Art)邀请了三位国际籍建筑师波塔(Mario Botta)、库哈斯(Rem Koolhaas)、诺佛(Jean Nouvel)以三座美术馆建筑合体为“Leeum”，馆中的韩国艺术收藏堪称是韩国的私人“故宫”，现代与当代艺术收藏则兼容韩国与国际艺术家的精品;展览的档期由传统与现代大师作品交替。另一座位于市区办公大楼一楼的Rodin Gallery则以当代艺术及年轻艺术家的展览为重点。Posco Center则为韩国著名钢铁公司所设立的专业艺术空间，在此展出的艺术家都经过特别的挑选，也具有国际水平，可惜的是位在办公大楼成群的商业中心区江南区，与其它的画廊或美术馆距离较远。

虽然2001年起即有为艺术家设立美术馆的计划，但要等到录像艺术先驱白南准(Nam June Paik)于去年辞世后，计划才得以加快脚步进行。德国建筑师薛梅尔(Kirsten Schemel)的“The Art Space as Matrix”赢得竞图，位于京畿道龙仁市(Yongin, Gyeonggido，距离首尔一个半小时车程)的白南准美术馆(Nam June Paik Museum)预计于2008年开幕，届时将是韩国另一个当代艺术展览中心。

韩国政府对于文化艺术的全心投入，从电视剧韩流现象、电影片场的设立(同样设于郊外)以及对当代艺术的经营都可见其雄心。不过在讲求专业分工分层社会里，美术馆中有一批中央部会的行政人员参与倒是少见，韩国政府解释的理由是可以更强而有力地支持艺术发展，然而在专业人员眼中这样的设计却是虽有其优点，但缺点也不少。

3. 双年展

除了美术馆的建置与成立之外，韩国几乎可以称得上是亚洲举办艺术双年展最成功的国家。成立于1995年，花费1,000万美元打造的第一届光州双年展便吸引了163万的参观人潮，韩国人即称当年为韩国的艺术年。“釜山双年展”(Busan Biennale)面对自家人的竞争，主办单位于日前决定走向国际双年展的路线，以当代艺术为轴心出发。2000年举办第一届的“首尔国际媒体艺术双年展”(Seoul International Media Art Biennale)至去年为止也举办了四届。其它的双年展还有“光州设计双年展”(Gwangju Design Biennale)、“利川国际陶艺双年展”(Icheon Ceramic Biennale)等让韩国的当代艺术显得不仅在地化，同时也国际化，他们并非将这些展览当作只是一个输入国际艺术的机会，而是他们找寻的是对等的机会，等待适当的时机将艺术家推上国际舞台。

当台湾为了台北国际艺术博览会如何转型，以及如何留住参展画廊产生疑问时，光是韩国首尔一地，每年便有超过五个博览会，其中以“韩国国际艺术博览会”(Korea International Art Fair，简称 KIAF)最为成功，2006年第五届的KIAF创造了800万美元的成交额，今年西班牙“马德里国际艺术博览会”(ARCO)以韩国为主题国，5月底举办的KIAF将有为数众多的西班牙画廊参加，韩国又再一次证明也完成了能够透过艺术，和国际做出成功交流的实例。

重新找回自信

或许是韩国人的天性使然，一旦决定了一件事便会勇往直前直到达成目标为止，也或许是历史的悲情让韩国人更懂得如何将悲愤化为力量。虽然新一代的艺术家已经没有了前人的历史创痛或包袱，但是南北韩的分裂还是韩国人生活中无法抹去的话题。另一方面，生活中却有着可以将这些痛苦完全放在脑后，而发展出的另一套逻辑思维。所以电影《我的野蛮女友》有一部分实际呈现了韩国人疯狂的思考，阿里郎也不再只是悲情，只有呛辣的泡菜滋味一如韩国人的个性，一点都没有改变。
 

【编辑：曹茂超】