中国美术馆馆长范迪安
意大利都灵时间2012年6月21日，当地时间18：00(北京时间6月22日0：00)《云端的悬崖》方力钧个展(预展)在GAM都灵现当代美术馆开幕，6月22日向公众开放。中国美术馆作为GAM都灵现当代美术馆主办方之外的另一主办方，此次展览的作品将在都灵展至2012年的9月30日之后，巡展至中国美术馆展览。中国美术馆范迪安馆长参加了GAM都灵现当代美术馆方力钧个展的开幕仪式，记者就此机会采访了范迪安馆长。
雅昌艺术网VS 中国美术馆馆长范迪安
方力钧艺术的三个特性
记者：这次展览是方力钧近几年的新作，您对这些新作有哪些看法?另外，展览的主题似乎带给人一种危机感，形成这种危机感主题背后的思考是什么?
范迪安：我想展览的主题确切来说，是根据方力钧进入二十一世纪这十多年来创作的总的趋向来设定的，当然也要从中国当代艺术家的创作中能够找到回应。可以说全球视觉文化，特别是艺术面临着一些基本的、具有共性的课题。那就是怎么来看整个艺术和整个时代的关联。
在国内都知道方力钧艺术的总体历程。他一方面，就像我今天向意大利的媒体介绍时讲的，方力钧的艺术是在整个中国改革开放以来，整个社会发生剧烈变革这个时代里边发展起来的艺术家。他在画坛崭露头角的八十年代后期，九十年代前期都是以非常鲜明的个人的符号成为大家认识的标识。在那个基础上，我觉得方力钧身上非常难能可贵的一个品质。他的视野或者他的艺术关注点，从个体更多的面向了社会，从自我更多的联系起世界。所以在进入二十一世纪之后，我觉得他的作品一方面在造型上保持了他一向的在典型形象运用上的延续性，但另一方面，我觉得他的整个艺术的基调发生了比较本质的变化。可以从三个方面体现出他艺术的特性：
第一，他越来越多的在画面上营造了一种宏观性的，甚至具有奇观性、奇观感的大景象。虽然他也是比较早在画幅上往大画发展的艺术家，尤其他九十年代就做很多大幅的版画。但是，从整个画面所反映的，所承载的能量来看，我觉得进入二十一世纪之后，他的作品发生了很大的变化。这种画面上所构筑的视觉世界，既包括了他对现实感受的这部分内容，也包括了他的思考性、想象性。所以我们看他的作品的时候，觉得首先看到他画面的空间发生了变化。这个空间有海洋，有云端，有无尽的像超现实世界一样非常圆浑的、展开的、延展的、弥漫的一种景象。我有时候觉得他原来是更多关心的是自我，关心的是个体的存在，现在他的整个艺术的出发点似乎更多的放到了人的境遇。放到了人类在当代的，在全球化这样一个时代的一种命运中。在这个意义上你也可以说他在作品中揭示了人的时代的命运，也可以说他怀有一种危机意识。我不见得说他的作品直接表达了危机，但是他的整个艺术的意识发生了变化。他更多的“感应”到这个世界发生的变化和人类面临的处境。所以，这使他的作品具有更大的容量，这个容量既是视觉的容量、空间的容量，也包括他的思考、感受甚至思想层面的容量。
第二，他在作品大容量的基础上，不是空洞的来进行抒情，抒发自己欢乐的情感。而是，在画面上营造了一种层叠的空间，用于表达事件的丰富性和复杂性;用于表达这个世界上物质存在的丰富性和复杂性。这个物质存在包括了城市、自然、包括了人这种生命体，也包括了昆虫、走兽、飞禽等等，甚至有云团、云系这些生命体。所以在某种意义上他把第一自然和第二自然，人类社会的自然，把世界上物的存在用他多重的一种结构和穿插性的叙述表现出来。从这次展览中，可以看到的这几幅大画，有的在国内展出过，有的在国内不曾展出过。我们可以看到他的思考是更多的呈现出一种多层次、多维的展开，而不是说只关注某种事物的具体刻画或者是某一种造型的强化。我觉得他在画面上有一种新的超现实景象，所以我说他画出了一种世界的“奇观”，这个世界的奇观的组成是多种因素碰撞、交织、杂糅、混合所构成的总体印象。在大景观、大容量的基础上，有了一个非常交织性的思维和感受。我们怎么来评价一个艺术家艺术上的进展或者他的扩展?我觉得方力钧的这批作品是很典型的，有说服力的，表明了他的思考性空间的扩展。
第三，当然难能可贵的就是他始终坚守在绘画的领域，或者说以绘画为主题，虽然他也做过雕塑、装置，有的时候在他的个展中也是综合性的呈现，但是他的主体是绘画。这就引发我们大家来谈论，在一个信息时代、图像时代，“绘画何为”的问题。当然他也不是很张扬的表示他如何通过绘画的坚守来宣誓绘画的生命力。我觉得他是很自然而然的用绘画的语言再现思想性的丰富，这个当然是不容易的。在一个大尺幅的画面中用平面的、造型的语言来营造，用更多想象构成的景观和景象，这是需要掌控画面能力的。使画面既有一种很整体的视觉感受，又有许多可读，可赏，可让人玩味的细节。他在近十年的艺术中越来越做到，用我们传统的话比喻来说，把广大与精微更好地结合起来。他的画面至今天人类社会的深处，甚至深陷的一个复杂的魔方式的广大;另外一方面他用许多深入的细节来使得画面有许多可信的，可视的细节和形象，在这方面方力钧是有突破的，他也不断在突破自己，也不断在突破绘画在今天所面临的挑战性的问题。
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