2012年9月15日，由上海美术馆、99艺术网、SMG艺术人文频道、新闻晨报主办， K空间、上海久艺投资管理有限公司、上海大烨传媒协办的“景像2012——中国新艺术展”将在上海美术馆拉开帷幕，展览新闻发布会将于今天下午3点在上海美术馆召开。
此次展览由俞可策展，吕澎担任艺术主持，方力钧、岳敏君、尚扬、隋建国、汪建伟、谷文达、崔岫闻、尹秀珍、陈界仁、张大力、张洹、曹斐、秦琦、曹晖、谢南星、郭伟、周伟华、邱黯雄、unmask小组参展。艺术家分别来自北京、上海、成都、台湾等当代艺术活跃区域，均为中国当代艺术领域的实践者，其艺术风格涉及水墨，装置，影像，绘画等诸多艺术类型，在中国社会文化进程中，提供了无数个值得研究的个案，为中国当代艺术的发展提供依据。
主办单位： 上海美术馆、99艺术网、SMG艺术人文、新闻晨报
赞助单位： K空间、上海久艺投资管理有限公司、上海大烨传媒
展览总监： 杨 凯
策 展 人： 俞 可
学术主持： 吕 澎
展览统筹： 陈雨人
展览时间：展览时间：2012年9月15日——9月25日
开幕时间：2012年9月15日15:00（周六）
展览地点：上海美术馆1、2楼展厅
参展艺术家（以姓氏拼音首字母为序）
“景像2012-中国新艺术”
展览契机一：
以“景像2012-中国新艺术”为展览的命题，是因为在中国今天的现实中，中国现有的社会、文化在表象上构成了一种迷幻的景观。在很大程度上，这前所未有的现状是用一种不断制造、产品堆积的方式来充斥着我们的生存空间，让我们乐此不疲的沉溺其中，被动地接受传媒、意识形态、消费观念等种种信息。在被一切视觉映像装备起来的新系统中，这些被物质填充的幻象，已史无前例地形成了当下的社会生活，同样地在潜移默化中也形成了人们行动的目标。正因为这样的生存事实和文化事实，才使得我们企图用上海美术馆这个特殊的场馆，来回应我们今天的文化处境，中国的前卫艺术，如果能在这样的前提下，坚持它一贯的先锋态度，进而探讨由资本扩张、国家传媒所植入的中国式的思维转变，我们的展览就会形成不同于过去的思想维度。
展览契机二：
从另一个角度看，“景像2012”中的“2012”既是当下这一概念的时间定语，展览也试图借用“玛雅预言”中这一警示性的数字来隐喻我们生存空间的潜在忧虑，同时它也是对“景像”的干预。尽管从表面上看，这一数字与“景像”并不形成必然的联系，然而公共生活的全部现状以及人与自然的相互关系已经暗示出种种从未显现的迹象。当然，对于很多人来说，这并不是一个令人绝望的时刻，但展览仍将通过这个数字来进一步地强调出：艺术家如何在这样一种状况中，通过对这一象征性的符号的借用和理解，而做出的预警。尤其是，中国艺术早已经浸润在大众文化中成为一切都是消费的组成部分时，当代艺术将如何衔接它自身的“先锋”特征，重新还原艺术的存在价值。
为什么选择在上海美术馆举办？
展览探究和认识当代艺术如何在自身的文化逻辑的实践中，所一贯坚持的对社会中各种新现象的揭示与关注。为了形成一种针对性，我们也有意地选择了中国最具典型意义的城市——上海，作为我共同探究问题的出发点来开启这次展览所需的内容。上海美术馆，自从中国当代艺术1996年破门而入以来，这个即将随着历史的终结寓言般的艺术空间，中国当代艺术传播最重要的阵地，行将迁移或者说即将消失，成立于1932年殖民地时期的民国产物的再次变更，或多或少地证实了社会转型所产生的余波，以及人们对自己重新制造现实的妥协。作为上海美术馆现址的最后一个当代艺术展的每一个参与者，能否在面对这座可供抽样的历史文化考量的建筑载体，而释放出自己独特的视觉认识，这本身就是值得去尝试的工作。
艺术家的选择：
我们希望与艺术家一起，通过具体的创作方案，提出或者假设出中国当代艺术现在，将来可能涉及的问题，很长一段时间以来，中国社会文化的转型带来太多的冲击与改变，使我们很难在一个具体的真实中考量“社会景像”存在的真实性与合理性。艺术家， 艺术创作也许正是基于这些被忽略的思考，通过展览而重新提供的行为，所以，我们邀请了中国当代艺术实践中，有着独特思想和视觉表达方式的艺术家来共同参与这次活动，很长一段时间以来，这些艺术家的艺术创作，备受争议，他们是一切必然性的怀疑者，正因为如此，我们希望通过这些艺术家创作个案的呈现与研究，一起来探寻当代艺术存在于现实生活中的意义。
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附件1：策展人，学术主持简介
策展人：俞 可
四川美术学院教授，《当代美术家》杂志执行主编、坦克库•重庆当代艺术中心总策划，出版和发表多本专著、论文，其中包括对中国、韩国、俄罗斯、英国及欧洲等其他地区当代艺术的评论。
学术主持：吕 澎
中国美术学院艺术人文学院副教授，1992年任“广州双年展”艺术主持；2009年策划威尼斯双年展特别机构邀请展“给马可波罗的礼物”，2010年策划在北京举办的“改造历史”展览，2011年在成都策划举办“成都双年展”。
附件2：参展艺术家简介（以姓氏拼音首字母为序）
曹 斐
1978年出生。广州美术学院毕业。以多媒体装置，影像作品为主，她将社会评论，刘uxingmeixue，超现实主义并置在她的多媒体装置和电影纪录片中，她的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。她最近的作品《人民城寨》(RMB city) （2008-2011）已经在德国古根海姆博物馆（2010年），日本东京（2009年）伦敦（2008年）及横滨三年展（2008年）展出；作品中国翠西之《我•镜》在第52届威尼斯双年展（2007年，伊斯坦布尔双年展（2007年）;谁的乌托邦，泰特利物浦美术馆（2007年），里昂双年展展出（ 2007年）。还参加了在悉尼（2006/2010），莫斯科双年展（2005），上海双年展（2004），第50届威尼斯双年展（2003）。她还展出了古根海姆博物馆（纽约），国际摄影中心（纽约），纽约现代艺术博物馆（纽约），PS1的（纽约），“东京宫”（巴黎），曹斐是2010年Hugo Boss奖获得者，2006年，时年28岁的曹斐获得了中国当代艺术奖(CCAA)最年轻艺术家奖。
曹 晖
1968年出生于中国昆明1991年毕业于云南艺术学院美术系，获学士学位2000年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于北京，曹晖对身体的洞察和追究,不只体现在动物身上,而且表现在人自身的躯体上。他对灵长类动物及家畜类动物那种严肃的几乎没有温情的关注,其实是将动物强作人格化提升的一种主观经验。人的皮肤与动物的皮肤、人的器官与动物器官的任意置换,表达了曹晖的一种质疑。
陈界仁
1960年生，台湾当代艺术家。80年代到90年代初在台湾解严前后曾积极参与表演艺术创作，现生活和工作于中国台北。 陈界仁痴迷于慢动作影像，在貌似单调中凸显沉重感。而且他的影片都是默片，让人在不借助任何提示情况下去提取影像固有的信息。事实上，画面本身的缓慢运动已经具备了旋律感，这也是他影像创作的一大特征。其特定风格的重要性就好似先前他在摄影创作中渗透着的恐怖美学。 陈界仁近年来活跃于国际艺术舞台，圣保罗、威尼斯、利物浦、悉尼双年展上都留下了他在西方艺术圈内制造的震撼。在从事了20年的摄影创作后，他2002年开始将创作延伸到了影像、装置及行为。
2009 第十三届国家文艺奖─视觉艺术，台湾；2008 PULSE 奖，PULSE当代艺术博览会，迈阿密，美国；2000 特别奖，光州双年展，光州，韩国
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