崔岫闻

当代著名独立女性艺术家，其影像和图片作品具有独特的观念特征，是中国性别艺术和精神艺术的先锋代表。她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其Video代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，曾荣获全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖“，2010年“中国美术批评家年会年度青年艺术家”奖，入选《艺术财经》“2010年中国当代艺术权利榜”。崔岫闻同时也是具有社会影响力的时尚女性，因其独特的艺术探索和对时尚观念的前卫启示，获颁“女性超越梦想——2008时尚COSMO年度女性人物盛典”“年度时尚女性大奖”，2010年获颁《时装L’OFFICIEL》三十周年庆暨优雅元年“优雅女性典范”大奖。崔岫闻秉持奉行慈善理念，热衷于慈善公益行为，无论是粉红丝带对女性的健康关注，海地地震的人文关怀，还是阿拉善环保行动的绿色呼唤，我们都能倾听和感受到一个艺术家对于生命的体察和挚爱。

方力钧

1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。重要参展有：第六届全国美展、中国现代艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、透视：中国新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的新现代主义等。方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了，因为，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。

谷文达

1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班，后留校任教，1987年移居美国纽约，现为职业画家，曾在世界各地的博物馆、画廊举办展览。谷文达是现今活跃的著名华人艺术家家。英国艺术史家爱德华•露西•史密斯曾经称他为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”。谷文达也是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。

郭  伟

1960年生于四川成都，1989 年毕业于四川美术学院版画系现居成都、北京 ；艺术家画儿童和青少年，实际上是一种切入现实与反思现实的独特视角。从一个特殊的角度去关注人、人与人、人与社会的关系。尽可能地用自己的眼光观察和感受人，并把视点控制在了自己熟悉的范围内，其目的是为了避免陷入泛政治化的艺术潮流之中。在不同时段，会画些不同的场面，但那并不是针对某个具体故事或具体事件，而是对当代社会和文化中人与人之间非人性化的关系和异化状态的一种谴责。简单地说，艺术家是想将人当一种文化问题来对待。

邱黯雄

1972年生于四川，1994年毕业于四川美术学院，1995年至1998年于成都生活与工作，2003年毕业于德国卡塞尔大学艺术学院，现于上海生活与工作，任教于华东师范大学设计学院。是中国当代新媒体艺术家之一，2006年水墨动画《新山海经》系列在中国古典神话叙事方式的基础上，在研究东西方文化相互影响的同时表达了对现代文明中各种事物和现状的质疑，成为其重要的代表作。他的影像作品充满了抽离的宁静和抒情式的纤细与优雅，通过对时间与空间、虚拟与现实的捕捉，横向剖析了对社会政治的关注。《新山海经II》及其版画作品曾被纽约现代美术馆（MoMA）收藏。  

秦  琦 

1975年出生于陕西省， 1999年考入鲁迅美院油画系， 2001年考入鲁迅美院油画系研究生， 2002年毕业留校任教。现生活工作于沈阳。作品参加2005年 未来考古学南京三年展，南京博物院 2005年 70后艺术展，今日美术馆 2004年 新锐绘画展，深圳何香凝美术美术馆 2003年 新绘画的精神展，沈阳K空间 2003年 图像的图像展，深圳美术馆 2003年 新生代与后革命展，北京炎黄艺术馆 2001年 成都双年展，成都现代艺术馆 2000年小报告七人展，北京文件仓库 1999年北方艺术邀请展，沈阳东宇美术馆展等。

隋建国 

1956年生于中国山东省青岛市现为中央美术学院雕塑系教授，作为被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”，是中国最重要的当代艺术家之一。在整整二十年的时间中，他游刃于官方立场的造型观和历史观之间，同时又将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中，具有时代标识的意义。无论是早期的现实主义作品，还是近十年来创作的“中山装”、“恐龙”等“视觉文化研究”的经典形象，都善于在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有强烈的知识分子气质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外其创作还跨涉影像、公共行为等领域，也极具实验性。第一届艺术与设计大奖赛候选人。

尚  扬 

1942年出生于中国湖北省。曾任湖北美术学院副院长、教授、中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现任首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席、中国美协油画艺委会委员、北京市美协油画艺委会副主任。作品中表达对人类与环境问题的关注。作品多次获奖，并参加日本、英国、意大利、德国、法国等地展览，主要有2007年圣彼得堡国立俄罗斯博物馆“开放的中国艺术”、2006年中国台北市立美术馆“展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画”、2003年北京国际美术双年展、2002年广东美术馆“中国当代艺术三年展”、2001年成都艺术双年展、2000年中国美术馆“二十世纪中国油画展”、1998年日本日中友好会馆“中国绘画50年展”、1993年香港艺术中心“后’89中国新艺术展”等。

汪建伟

1958年10月生于中国四川，生活和工作在北京2008 年获美国当代艺术基金2008年度艺术家奖；2010年“Edge of Elsewhere”澳洲三年展   澳大利亚 坎贝尔敦艺术中心；2009 年“国家遗产——一项关于视觉政治史的研究”  英国曼彻斯特大学、Holden画廊；2008年“面对现实”中国美术馆，奥地利维也纳现代艺术美术馆；“中国动力站”（第三站）卢森堡现代美术馆；2007 年“交流的样式”荷兰Sittard，Het Domin美术馆；“迂回中国” 德国柏林Hebbel am Ufer；2006年“中国当代” 荷兰鹿特丹Boijmans Van Beuningen 博物馆  ；2005年“阿德雷德实验电影节”   澳大利亚阿德雷德；2004年“现代中国”美国现代艺术博物馆（MOMA） ；“2004年汉城国际媒体双年展”韩国汉城；2003年“第50届威尼斯双年展”意大利威尼斯 ；“巴黎秋季戏剧节”法国巴黎蓬皮杜艺术中心；2002 年“第25届圣保罗双年展”巴西圣保罗双年展馆；2001 年“行为的传译”  德国柏林世界艺术宫、美国纽约皇后博物馆 ；2000 年“世界影像节“荷兰阿姆斯特丹“2000年布鲁塞尔艺术节”比利时布鲁塞尔 ；  1999 年“第十届日本山形国际电影记录片节”；1998 年“移动的城市” 美国P.S.１当代艺术中心、英国伦敦Hayward画廊；1997 年“第十届文献展”德国卡塞尔

谢南星

1970年生于重庆，1996年毕业于四川美术学院版画系，现居住在北京，1999年第48届威尼斯双年展，威尼斯。意大利2000年我们的中国朋友，中国当代艺术展，包豪斯大学美术馆，魏玛2002年行进中的绘画当代绘画的一个世纪，巴塞尔美术馆文州艺术三年展广东美术馆2003年个人作品展曼彻斯特美术馆。 谢南星是中国二十世纪七十年代出生的一代艺术家，在当今“多面艺术家”盛行的状况下，谢南星坚持照料着架上绘画，近年来一直保持每年3－4幅作品的创作频率。艺术家通过对日常生活的凝视，试图抓住并改变普通的画面，把这些画面变成一个个与心理密切相关的记忆。他的艺术创作体现了新一代艺术家对绘画概念新的理解和研究，具有强烈的实验性。

岳敏君

岳敏君1962年生于黑龙江省，被称为中国玩世现实主义运动的主要推动者之一。他画出咧嘴痴笑的人物，色彩鲜艳、富有活力，单幅价格为30万美元，业已成为艺术市场上最受追捧的系列之一。他以自己的形象为蓝本，克隆出无数仿佛因狂喜而闭眼张嘴、哈哈傻笑的人物，但在这可笑的形象符号背后隐藏的是上世纪90年代初、理想主义让位于玩世现实主义时中国人的集体创伤和孤寂。 岳敏君现居住并工作在北京。 岳敏君在近10年来的创作中以其鲜明的形象和风格特征在中国当代艺术界里占有独特的位置。这一位置不仅是一个“自我形象”放大的位置；同时也清晰地显示出某种市场化的商标性的特征。在岳敏君的艺术中，“自我形象”放大变成了一种市场策略。在这里，“自我形象”也就不仅仅是文化上的指涉物，而且也是市场经济条件下一个最重要的鲜活的因素。这是理解90年代以来中国当代艺术发展的通道。

尹秀珍

尹秀珍, 中国当代重要的女性艺术家。1963年生于北京。现居住和生活在北京。1994年开始运用装置、摄影等手段进行艺术创作，并活跃在国内和国际当代艺坛。其作品在十几个国家展出过。曾获联合国教科文颁发的青年艺术家奖金；当代中国艺术奖。曾参加过1997《运动中的城市》（国际巡回展）；1998《世纪--女性艺术展》（北京）；1998《半边天：中国当代女性艺术家展》（德国）；1998《在内之外：中国当代艺术展》[Insaid (out)]（国际巡回展）；1999《第三届亚太三年展》(澳洲)；1999《超市.当代艺术展》(上海)；2000《瞬间：二十世纪末的中国艺术》(芝加哥)；2000《"主题.副题"亚洲女性艺术展》(新加坡)；2001《生活在此时：中国当代艺术展》(柏林)；2002《光州双年展》(韩国)；2002《福冈三年展》(日本)；2002《丰收：中国当代艺术展》(北京)；2002《首届广州三年展》(广州); 2003《纬度怎样成为了形式》(美国)等几十个国内和国际展览，作品丰产，影响广泛。她的特点是将人的经历和记忆，时代的印痕，结合具体环境创作，并有强烈的视觉感染力。代表作品《衣箱》、《废都》、《洗河》、《树琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京剧》、《旅行箱》、《欲望锦标》、《国际航班》、《超市》等。    

张大力

1963年1月生于黑龙江省哈尔滨市。1983年考入中央工艺美术学院书藉装帧艺术系。1987年至1989年居住在北京圆明园做职业画家。1989年7月离开北京移居意大利北部城市波伦尼亚。1995年回到北京定居。个展：1989年，北京，中央美术学院画廊。1990年，意大利，波伦尼亚，La Rupe画廊。1991年意大利，蒙特佛里诺，Rocca Municipale。1992年意大利，波伦尼亚，Tribunali画廊。1993年意大利，波伦尼亚，Studio5画廊。1994年德国，艾森，Peter Dunsch画廊；意大利，波伦尼亚，Studio5画廊。1999年中国，北京，四合苑画廊；英国，伦敦，中国当代艺术画廊。联展：1987年，北京，中山公园兰花室。1989年中国，北京，首都博物馆（孔庙）。1990年意大利，波伦尼亚，Quartirolo Spazio 10画廊。1991年意大利，非拉拉，Comunale 画廊。1993年意大利，波伦尼亚，Neon 画廊、Spazio Cultura画廊。1994年意大利，非拉拉，纸上艺术巡回展览。1995年意大利，都灵，哥德学院。1997年中国，北京，中央美院画廊”多媒体幻灯展”。1998年中国，北京，万寿寺，”城市建设和都市化”。2000年日本，东京，日本国际交流基金会，”预兆”；中国，北京，Club Vouge，”艺术大餐”；中国，北京，艺术仓库，行为，“思想牌绞肉机”。

张  洹 

1965年出生于河南省安阳市，工作生活于上海和纽约。1994年后，张洹的创作概念开始著眼于将自我内心骚动的情绪直接经由行为表演传达。曾多次参加国际重要当代艺术展，如：1998年于旧金山现代美术馆，及纽约亚洲社会艺廊所举办的内与外：新中国艺术展，以及同年在纽约PS1当代艺术中心举行的朝圣－风与水展。1998年9月，在由高名潞策划下的“蜕变与突破：华人新艺术”展中，张洹更以他的创作作品“为鱼塘增高水位”被选为展览目录及媒体宣传封面，张洹具震憾性的观念作品，在此展发表后，立即成为了全球艺坛中所积极议论的话题之一，因此张洹在往后的观念创作上，也受到了高度的瞩目。 

周伟华

1970年12月生于山东莱阳，现为济南大学艺术系讲师。1992年油画《红土坡》参加“中国名家油画展”（香港）1993年油画《温暖的冬天》参加“中国油画风情展”（新加坡）1993年油画《暮歌》参加“93年中国油画年展”（北京）1994年油画《盒子》参加“第八届全国美展”。1996年油画《夏》参加“首届中国油画学会展”（北京）。主持策划了“状态——山东青年油画十八人展”并有《秋山图》七幅参加展览（济南）。《逍遥游》参加“中国油画大展”并获铜奖（杭州）。

UNMASK小组

刘展,1976年，出生于中国河南。匡峻，1978年，出生于中国江西。谭天炜，1976年，出生于中国湖南。2001年，UNMASK小组成立于北京。2002年，他们毕业于中央美术学院雕塑系。现生活工作于北京。UNMASK小组一直以来在作品中融入大众文化元素，并在作品《血拼》中通过拥有、品牌等概念提供了另一种探讨大众、艺术观众的尝试。从财富到价值、从对美的东西的占有欲，到成为财富拥有者们的权利。这种物质的力量可以转化为视觉的形象，作品不仅凝视观众的心理和他们与生俱来的占有欲，而且观察他们对所有广告的身体体验，橱窗展示的信息完美地向人们承诺拥有这些物品是多么让人羡慕：这是购物的非常体验。

【编辑：成小卫】