著名油画艺术家白羽平

编者按：2012年7月24日至31日，由北京文化艺术基金会和国子监艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将在伦敦奥林匹亚展览西厅展出，此次展览汇聚了国内油画界30多位重要的能够在一定程度上代表中国油画艺术发展高度的油画艺术家，意在用油画艺术的形式向伦敦奥运观众展示当代中华文化的风采，为更好地呈现参展艺术家的风采，99艺术网在国子监艺术馆的配合下采访了参展艺术家白羽平，他就创作过程中写生的重要性、传统文化及艺术对油画艺术的影响，绘画的观念性，绘画性等方面给出了自己的看法的见解。

记者：看您的作品中出现了很多塞北风景，您是否对那里有种特殊的情结？

白羽平：之所以选择塞北的风景，出于两方面的原因，首先是情感上，因为人在一个地方生活久了，就会慢慢地喜欢上这个地方，更别说是自己的家乡了，说到情结肯定是有的，特别是少年时期的情结很重要，我从小生活在山西晋北，这个地方比较偏僻，也不发达，但我对那里就有很深的感情，因为这里留下了我美好童年的记忆，这么多年一直生活在城市里老想着那个地方，因为那里有很多故事，自从来到北京以后，除了画一些模特外大部分的时间是在画家乡的风景，其次是与我在绘画语言上的研究和画面上的表现有关，塞北的风景与我的艺术追求吻合，同时也符合我的油画语言特点。所以我时常还会回家乡写生，让自己的思想保持一种鲜活性；其他的题材我也创作，但是相对少一些，因为毕竟不像对家乡那么熟悉可亲，这可能是我的一个原因。

99艺术网：艺术家在创作的时候骨子里是有一种热情与喜爱的,您的这种情感主要体现在哪些方面？

白羽平：首先真情实感最重要，如果画面离开了情感，会变得空洞虚假，更不会打动人，所以，在创作中尽可能要把握情感的准确传达和表现出自己内心中的渴望，就是描绘对象本质的一些东西；我创作的是风景画，我想让我的作品有一种触手可及的亲切感，让你看了之后有一种身临其境的感觉，甚至能嗅到乡村的炊烟气味，所以我尽可能画出这种让人们特别可信的风景画。

99艺术网：刚才谈到您在创作的过程中还会有写生，您怎么看待创作和写生的关系？

白羽平：首先我不认为照抄大自然就是写生，写生应该是一个创作的转换过程，在写生的时候，你会处在一个自然空间里，把这个自然空间的东西转换到一个平面绘画上，加上概括、取舍，包括在结构上的把握，这本身是一个创造过程。在画室作画往往会画的概念，而写生可以弥补这方面的不足，所以写生对我来说是一个吸取营养的过程，这不光是一个找构图、色彩，更多的是我自己跟自然拉得更近，这样在画面上情感就会更丰富一些，到位一些，细节对我来说反而显得不是那么重要了。

99艺术网：看您的作品，画面中的韵律感、节奏感很强，您是怎么去把握的？

白羽平：从画面上可以看出一个艺术家的艺术修养，在写生自然中找到画面比较困难，这和在室内创作有所不同，它可以就画面有长时间的斟酌和思考，反复调整画面的节奏和韵律，如果细心观察你会发现，往往好的画面在节奏感上表现的都特别突出、特别强烈，而在写生时往往出现被动。所以我在创作过程中十分注重节奏的把握。

99艺术网：您在平时的创作当中哪些因素能够激发您的创作，您创作的灵感来自于哪里？

白羽平：儿时的记忆，成长的故事，是一直激发我从事风景画创作的源泉，我一直在画我能看到的东西 ，我所能看到的才是最可信的，人往往是对儿时的记忆最深刻，今天虽然离开家乡，但那份乡情犹在，所以我画了这么多的家乡风景，激发了我创作的灵感。

99艺术网：您在创作的时候，您对生活的感悟、体验多一些还是您个人的理性思考多一些？

白羽平：应该是体验更多一些，因为在体验之后你会去思考，思考画什么样的风景，到底传达一种什么样的情绪。

99艺术网：艺术家在很多时候，可能是一个思想的传播者，您在平时的创作中怎样把自己这种想法或者说思想性提炼成一种绘画语言，把它表达出来？

白羽平：这个东西讲起来比较抽象，它更多的是一种感觉，这里主要来源于对生活的感悟和体会，加上我对中国画的爱好，从中寻找充实我画面的灵感。这几年我一直在关注中国画的探索和发展，因为中国画更能准确表达中国人的审美观念，在意境上与西方绘画稍有不同，西方绘画多注意自然的真实，而中国画更注重情绪的表达。

记者：西方绘画更注重理性思考，比如说透视、解剖，绘画语言追求一种理性美，中国画相较追求的是一种意境，一种气韵或者是意的表达，在您的画面中就有这种东方的韵味，请您谈一下对中国绘画传统语言和形式的认识？

白羽平：就如你刚才提到的意境，这个是我在中国画里面体会到的最重要的部分，其实技巧、技法都无所谓，重要的是画面的妙境，它有区别于西方的风景画，也特别符合我这么多年画风景的一种意图。为了体会和理解中国画的意境，我读了大量的中国画，从中体会画面的情绪，以此来增强我的画面修养，因此，在这过程中注意到中国传统绘画的一些抽象因素，包括点、线、面，和画面的整体气息，这些在我的画面里都有体现，至于形式，我更多的是根据需要出发，比如我在创作的时候会用到刮刀进行塑造，当然这不是凭空想出来的，只是在一次写生过程中得到的启发，一点点去实践、去体会，实现我对大山的表现，山的沧桑与斑驳，很难用细腻的笔触去表现，可能只有刮刀表现的更为准确，也得心应手，特别符合我眼前大山的机理，由此就开始用刀表现山的基体，加上斑驳的机理和奶油般的田地形成强烈的对比，因此使整个画面强调油画媒介的表现力，尽可能表现出东方精神的风景画。这是我这么多年所追求的目标。

99艺术网：看您的作品，里面有多个视点，还有就是有一种俯视的感觉，这与国画的一些观看方式很像，可不可以说这也是中国画对您的影响？

白羽平：首先俯视是我自己的一个选择，中国画不一定都是俯视的。之所以这样做是因为我想在抽象和具象之间寻求一种平衡，比如在抽象里面找一个很具象的提示，而这个提示是中国画观念，不像西方那样有透视，有角度，我没有在欧洲油画的标准下去作画，我一直想按照我自己的想法，按照中国的传统观念进行油画创作，其实油画和国画只是一个材料的区别，目的是一样的，就是一种意境的传达，这是我这几年一直探索的东西，在这过程中，做了很多的实践，不一定能够成功，也不一定准确，但是我想为中国油画的发展多做一点事情，所以就尽可能的在这方面做一些探讨和努力。

记者：在当代艺术中，很多艺术家会选择观念性的表达，放弃了绘画性，您对此有怎样的一个看法？

白羽平：观念绘画更多的是在强调一种观念而忽视了画面本身的美感，我认为在美术的发展过程当中，留下来的只有画面，观念就像新闻一样转瞬即逝，画面却是永恒的，从美术史的发展中也可以看到所留下来的只有画面的永恒。所以从这点来说，我认为观念艺术跟平面绘画是不太一样的。应该说在观念绘画里，如果有技术含量，有美感，有绘画性，应该会更好一些。

记者：当下不少艺术家关注社会问题，关注历史问题和那种具有批判性的绘画，您更多的是一种自由情绪的表达，这是否是您的主观选择？

白羽平：在当代绘画发展的黄金时期，出现了很多观念艺术，这是艺术家个人的选择，我也有自己的选择，当代艺术对于我来说，非常的喜欢，也有了解的欲望，但是从创作上来说我有我所关注的问题，我可能更喜欢在平面绘画上寻找自我。也适合我传达画面最合适的选择，比如画家乡的风景就特别能传达我的一种情感，这也是我特别的地方。

99艺术网：您认为中国油画目前的发展状况是怎样的？

白羽平：中国油画经发展了这么多年应该说慢慢成熟起来，从“85美术新潮”一直到改革开放再到现在，中国人逐渐在明白自己的油画该怎样去画，应该表现什么东西，在寻找着民族油画的未来，至于和西方比较，我觉得没有必要，也没有可比性，因为在两个文化背景下产生的艺术，是有很大的区别，何况东西方文化观念差异很大，因此能画出具有中国精神的油画是最重要的，中国油画现在应该是一个最好的时期。

99艺术网：您觉得目前中国油画自身的价值是如何体现出来？

白羽平：主要是通过表现手法和力度上体现出来，就拿中国画来说，他更多的是表现一种艺术家自身的东西，而油画首先有媒介的美感，其次是表现手段丰富多彩，比如你可以选择现实主义而这点在国画上面就相对弱了很多。而油画的引入给中国的绘画有了更多的可能性，弥补了中国画的弱点。比如现实主义题材，油画的表现就显得更加有力。这一点证明了油画的表现力度。现如今随着观念的变化，油画的发展更加迅速，真正的达到了百花齐放，形式多样。

99艺术网：上世纪五十年代到九十年代是中国油画的一个高峰期，过了之后，现在处在一个低潮或者是一个没落期，可不可以这样理解？

白羽平：我觉得不是没落期，反而是一个高潮期，因为西方哲学和各种思潮不断的传入，使艺术家的观念不断的变化，加上人们对艺术的要求越来越高，所以艺术家不断的寻找着新的表现方式，从中满足人们对艺术的需求，尤其在现当今，艺术的样式和风格多元化，给艺术家提供了更多自由的创作契机，艺术家可以充分的发挥个性，挖掘画面所蕴含的精神魅力。所以今天中国油画应该是一个最好的发展时期。

99艺术网：谢谢白老师。

(记者孙倩协助采访）
 

【编辑：陈耀杰】