比格斯作品
比格斯(Sanford Biggers 1970-)，美国著名当代艺术家，他是一个跨学科，多面手类型的人，同时制作电影、录像、装置、雕塑、音乐和表演。他毕业于芝加哥艺术学院。
他在1992-94年赴日本教授英文并开始学佛习禅。他创作的作品在2000年左右在美国艺术界展露头角，受到批评界的注意。他的行为或多媒体作品在伦敦泰特美术馆，在温蒂双年展等重要展览中倍受关注。2009年他获得了美国专为黑人艺术家而设的“威廉强生奖”，同年他还是美国“杰克沃金美术国际大赛”中最后入围的三个候选艺术家之。“杰克沃金美术国际大赛”(Jack Wolgin International Competition in the Fine Arts)是全球的艺术奖项中的最大奖项之一。
比格斯访谈（采访者为芝加哥艺术学院美术馆策展人玛丽女士，访谈译自《当代艺术中的佛教思想》）
问: 你何时对佛教产生兴趣?是你第一次去日本的时候吗?
我是1992年从大学一毕业直接去日本的。在大学期间，我作为校际交流学生到意大利佛罗伦萨学习。当时有个同学从东京打电话给我，他觉得我应该毕业后去日本，因此我在毕业后设法申请参加了日本美国的交流教育项目，就到了名古屋一边教英文一边学日文，在日本呆了两年。在这两年中我对禅宗产生了极大的兴趣，并开始阅读老子的《道德经》。这阅读让我非常开窍。不过我拿这个去和朋友分享时，他们却感到困惑不解;我想，这是一种颇难言传的东西吧。
问：你现在做打坐冥想的训练吗?
我一直都在做，是以一种非常个人化的方式。对我来说听爵士乐就像打坐。声音，特别是咒语和持颂，就会引出打坐冥想的那种气氛。不过爵士乐通常是一个音乐家或一群音乐家沉迷进了音乐里。我是能在戴耳机听音乐时也让自己完全进入“空”境-对我而言空就是忘我，我能真切地感到自己在音符之间穿梭，置身于和谐、颤动的声波空隙中，音乐家也是在那种地方忘情忘我的。这对我就类似打坐冥想了。
问：当你参加我们的“开悟之会”时(Awake Consortium Meeting--玛丽女士和巴斯女士在2002-2004两年中，在北加州举办的一个佛教与艺术结合的社会项目，类似一个学习班，讨论会，艺术家和各种不同职业的人一起打坐，讨论，寻求开悟-译者注)，你曾说过，爵士乐就像禅。
这是以它的自发即兴而言的。那些了不起的爵士乐手在即兴的状态中，就是那种……完全的当下。他们并不知道下一步的演奏往哪里去，但在乐队中总会有人给出一个线索，大家就跟了上去。就像考尔荃(John William Coltrane 1926 – 1967 美国著名的黑人爵士乐手-译者注) 他就是达到了“无”的境界。我从考尔荃得来的印象是，他在弄音乐不是为了声音，而是为“行”，为“法”，为冥想入定在吹他那个铜管号的。就像给他写传的作者们说的那样，他的所作所为全在这种地方。他在抵制吸毒之后，就不停地实践训练，在演奏会前他做，在演奏会后他做，在演奏会中他也做。这就是他要的状态，演奏成为他所爱的壮举。在他的内心深处，他就是把演奏作为一个人生实践去做的。这样的实践方式越来越让他受益，导致他在音乐上走得更远更远，而那是许多人没法做到的，因为那已经成为哲学和精神的探寻了。对我而言，考尔荃就是“无”的境界。
问：如果我们在做艺术作品时运用创造性思维，那“无思”则意味着思想对一切的未知完全打开。而那些很擅长进入自发即兴状态的了不起的爵士乐手们，或许可以把这种实践的方式和视觉艺术家们分享。在这样的创造过程中，创造对他们意味着发现，而不是一个固执己见的程式。
这正是我作为艺术家的立场，也是不少其他艺术家今天的做法。一切基于一个意愿就够了。你的手，脑，眼不必紧系于思想，并时时提醒说：这儿放上红色，那儿放上蓝色，这儿画一根直线，那儿画个圈。不，要让创作不再是你头脑中的东西，而是一个出自内心深处的东西，潜意识中所流露出来的感觉。当我的思想中不再有“我是个视觉艺术的创造者”时，我就进入了“无”之境。我会想到考尔荃，这可不是指作品上的像，这无关作品的样子，而是关于没有答案的探询。这也与听众无涉。这便是让自己置身于无的境界和置身于娱乐界的不同--娱乐是完全跟观众走的，当然，我知道了不起的表演者能兼顾两边。
问：你允许观众进入你作品。即使在美术馆中你也让观众进入体验并与作品互动，由观众来完善这个作品吧。
对我而言，体验妙不可言，它才是我作品的要点。在我的霹雳舞作品中，我只是提供场地，是观者和舞者在上面做出行为，而这才是艺术作品生命所在，是奇妙之所在--在未知之处。这就像爵士音乐家创造了16或32首酒吧里的曲子一样，然后在32个酒吧中每个人都去自由发挥，最后汇总来时，已经延伸到64个酒吧了。 这音乐开始提供的就是结构而已。然而在结构的区域内却可以产生这么多东西—奇妙之处就在这里。
我在创作作品时照这个样子做已经好些年了，我的第一批雕塑和非洲和亚洲的崇拜有关。我采用仪式的方式，还有互动的方式做作品，这样人们就可以用上这个作品。当人们用上之时，这些雕塑就成为很有力度的东西了。这导致我去做可以让观众有体验的艺术作品，观众与之互动，不过他们不要把个人化的和自我的意图放进去。
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