“孩子们能把苹果画成楼房，把冰箱画成高架桥，把小鱼画成大船。”有着20年美术教龄的魏睿老师说，其实每个孩子都是天生的小画家，在孩子眼里，爸爸妈妈的头发颜色可能不一样，小草都会跳舞。

画得“像”不是美术教育的目标

画满图案的凳子、涂上油彩的模特、铺在桌面的老粗布，在市区魏睿老师的儿童画室，墙上挂满了孩子的天真童趣，苹果里画上了小木屋、大气球甚至成了太空舱。

描述起孩子们的创意，魏睿兴奋地说：“在孩子们眼里，它不是一个小小的苹果，而是填充着孩子最热烈的情感，他们把最喜欢的符号都放进来了。”魏睿认为，儿童作品充满了属于孩子个人的故事，只要大人用心聆听，就会发现小画家对每个图案花纹的设计都有他自己的想法。

魏睿说，自己最快乐的时候就是看到孩子们把简单的静物画得千变万化，让她最郁闷的是有些家长对孩子作品的不理解。有的家长开着好车来接孩子，文具书包都是最好的，却对孩子一天辛苦完成的作品看都不看。偶尔看过以后，大人还指责孩子画得“不像”。

在魏睿看来，孩子画的是属于他个人的世界，他的想法都是独特的。孩子不是照相机和复印机，让孩子画得“像”不是美术教育的目标。如果单纯讲究“现实逼真”，那么美术可能也就失去了它存在的意义。

“家长往往习惯用成人世界的固有思维来评定孩子，其实人文艺术本没有统一的评定标准，排座次打分数的方式是和艺术本质相违背的。孩子们看似奇怪的想法，也许是创新的开始。”魏睿说。

帮孩子在体味经典的同时坚持个性方向

魏睿认为，静物素描是西方写实美术的基础，它是重光影、讲透视，养成技巧的重要方法。但这种美术理念的理论支撑是现代人文哲学。年龄过小的孩子对这种哲学理念还不能理解，满堂硬灌的教学最终会让孩子对美术失去兴趣，失去最宝贵的童真和想像力。

“每个年龄段的孩子都有不同特点，所以阶梯式的引导教学更合适。10岁到11岁是孩子的一个关键转型期，我们常常看到孩子在这个年龄段突然话少了，沉默了，从小学画的孩子却不知道怎么下笔了。其实这是他们开始从童真思维向具象思维转型，成年人‘逼真’、‘比例’、‘逻辑’等思维开始影响他们。”魏睿说，这期间孩子开始质疑自己，往往有沉重的挫败感。

如何帮孩子平稳顺畅地度过这个转型期呢？魏睿认为，这期间的痛苦不完全是坏事，它能让孩子开始独立思考，甚至学会质疑和思辨。但从童真思维到成年人思维之间的极端转换不划算，因为那是在彻底否定自己，孩子心灵会产生长期的阴影，而童年的创造力和活力都会受到损伤。

在美术课堂上，魏睿努力去疏导这些孩子们的矛盾情绪，让他们在临摹大家画作基础上加彩涂料，在体味经典的同时坚持个性方向。在记者看来，魏睿的小班化教学、个性化辅导，更贴近于传统社会的私塾。她的课堂里没有“不对”、“不像”、“不好”等字眼，更多的是“真有意思”、“没想到”、“每个人都不一样”、“每个人都精彩”等鼓励性语言。

其实，贯穿这一课堂的是现代设计中的“创意理念”，打破传统“照相机式”模式化教育。魏睿说，我让孩子学习美术是为了培养他成为一个有修养、有品位、有趣味的人，而不是让他成为模仿和复制的机器。“每个孩子都是无可替代的”，发现并培养每一个孩子的闪光点，提升每一个孩子的自信，也许我们就能不辜负孩子的天性，让他们成为独一无二的艺术家。

【编辑：刘建英】