左：海波 右：刘建华
2012年7月26日下午（99艺术网 白橡皮）北京佩斯空间举办了观念摄影艺术家海波与装置艺术家刘建华的双个展，这也是佩斯自去年邱志杰与岳敏君以来的首例双个展。两位艺术家均是首度与北京佩斯合作，而且均带来了最新的作品，值得一提，近日北京阴霾的天气并未影响本次展览的火爆，现场观众如潮，崔岫闻、曾浩、隋建国等艺术大腕也前来助阵。
海波：用慢节奏来对抗命运
海波选择以摄影的方式来表达自己的艺术理解与创作观念。自1987年以来，他一直坚持在东北的农村进行拍摄，在此完成了大量系列创作。他选取确定的空间位置作为基点，通过引入漫长的时间跨度，以呈现一种时代、历史乃至个人内心的不可回避的变化。在海波的摄影中，充满了对不断逝去的事物的感伤与留恋。
创作于2009年的《无题系列No. 8》描绘了一幅黄昏中的老人肖像，以及与他的生活密切相关的一组静物。海波擅长通过摄影来记录事物不断发生着的变化。这组三联照片通过人与静物的通感与关联，以微妙而含蓄的方式，传达出人们面对即将逝去的生命的伤感和无奈。
《摄影日记》系列作为海波的代表作之一，用看似零落的片段来记录人们似乎正在逐渐遗失的记忆。这些片段或在梦中、或在潜意识里会不时地闪现，它以一种脱离叙事的方式引起人们对自我的再次关注，以一种“意识流”的手法来进行一次记忆的重拾。
此次展览还将展出海波最近的作品《盲人》系列。艺术家选取高墙之下的盲人算命先生作为拍摄对象，暗示一种人们对掌控命运的期待和面对真实的无助。海波的视线再次转向有关命运的主题：人们面对命运的未知的恐惧，对无法挽留的记忆的追随，对永恒的诉求以及随之而来且不可回避的伤感。步入知天命年纪的海波，借此抒写出一段关于人生无常和命运未知的慨叹。
刘建华：对“安静美学”的思考
自2008年起，刘建华的创作从社会学意义的探寻，转为一种关于“安静美学”概念的思考，并在这个独特的美学方向上不断追索，越行越远。他的近期创作远离了纷杂的现实表象，在一定距离之外对社会场景、文化环境和人类精神作出冷静的观察和彻底的反思。
此次佩斯北京将展出他的两组新作：《一线之隔》与《优雅与危险，置于你视觉中的体验》。这两组作品在材料和呈现形式上均带给观众不同的视觉体验和理解可能。《一线之隔》将影青仿古瓷盘和青花料混合呈现，通过有意制造的微妙差异和比对，暗示一种建筑在日常观察和积累的基础上的、对事物进行客观判断和认识的可能性。日常生活中的观看和认知在这里被巧妙地转化为哲学性的思考与隐喻。
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