《信号·远行——梁宇作品展》展览现场
据了解，梁宇选择信号灯为创作题材，是因为它是久存于他记忆中的一个印记。
从出生到赴外地上大学前，他一直生活在铁轨和机车环绕的场景中，他认为信号灯很神奇，舞动的信号灯总是能引导火车的到来，在东北的寒夜里，闪烁的灯光显得那么温暖可靠。当然画家也强调，成人时的这次记忆再现，已经和真实的情景关联不大，因此即使是作品中写实的部分，也只是为了强调环境中的一个真实的“存在”，和记忆或者现实主义的表达并不对应。梁宇的绘画素材的确与其铁路子弟的童年记忆有关，铁道，信号，火车是他童年里积淀最深的那几道记忆印刻。但这些物件在他作品里更多的是意喻的象征，就像贾樟柯的电影“站台”，其站台已不是一个具体的场所，而是一处等待梦想启动的具有象征性意义的地方。
而梁宇的信号灯和火车也更像是意象繁复的符号，画家在其中装载了多种涵义，对时代的社会内涵的揭示、个人思考在特定历史与政治语境下的呈现。在他营造的时空里，过去、现在、未来是无限的接近，又是无限的疏离。时空是穿越的，意象是片段的。观者通过个人的主观建构可以进入其中，因为画面中留出了容纳主角的可能，仔细打量梁宇的作品，观众们会发现，他的作品中几乎都保持了一个真实的主体图景以及一个超现实的梦幻背景。画家对这些旧物凝神后的“再现”更多地包含了“对历史演变的理解和认识”，通过对自我生存记忆的不断提纯，在对将铁轨、火车头、老站房、信号灯等旧工业符号反复组合的过程中，完成了历史与自然的跨时空交汇，“心灵的真实”得到了释放。从展览中不难看出，梁宇对色彩情有独钟，画面中的色彩运用出人意料而又恰如其分。他也坦承，自己喜欢调用色彩，承载于作品中的“积极”或“消极”情绪，”乐观“或”悲观“态度需要调动色彩去表达。在关照主题的前提下，他不放弃美感。
当谈到未来的绘画方向时，梁宇坦称：“艺术家其实永远都在追求顺其自然，绘画的过程实际上是一个映射自身的过程，绘画题材起到一个戏剧道具的作用，是画家表达情绪和思想的载体，绘画语言技法是前行时的保障。至于绘画作品要表达什么，这是一个永无止境的过程，我不会停止探索，我期待着未来。”
据悉，《信号·远行——梁宇作品展》将在上海美术馆展至8月5日结束。
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