章晓明:我始终追寻景物与内心世界的契合点 2012-07-31 14:51:24 来源:99艺术网 点击:
2012年7月24日至31日,,由北京文化艺术基金会和国子监艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将在伦敦奥林匹亚展览西厅展出,为更好地呈现参展艺术家的风采,99艺术网在国子监艺术馆的配合下采访了参展艺术家章晓明。

艺术家章晓明

艺术家章晓明

 

采访记者:孙倩

 

文字编辑:99艺术网

 

编者按:2012英国伦敦奥运会期间,由北京国子监油画艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将于本月24日至31日在伦敦奥林匹亚西厅展出,此次展览甄选了具有艺术影响力的老中青三代油画家的代表作品,旨在向英国公众和各国奥运会观众展示具有本土情怀的中国油画。近日,参展艺术家章晓明老师接受记者专访,向我们讲述了具象表现绘画在中国的历史,还谈论了技与道的关系,也评述道艺术教育的问题与可行之处。

 

记者:我们知道司徒立先生在九十年代的时候把具象表现绘画介绍进来,而且产生了很大的影响,您这些年来通过对这种绘画的研究,对具象表现绘画有什么独特的认识和探索吗?

 

章晓明:具象表现绘画在中国已有二十个年头了,回顾这些年来对它的研究和认识是有个过程的,首先是它的观看方式吸引我,“回到视觉”,“如其所是”地去看,这个看似简单却很难做到的方式决定了你绘画的方向,观看是随着时间、环境及你对事物的理解是在不断地变化着,这个看是需要把影响你直观的许多条条框框悬置起来,让事物自然地呈现出它的本来面目。在这个观看过程中,需有一种存疑的态度和虚怀的姿态以及你对它的一种活生生的体验,写生——是获得这种体验最直接和有效的方式。这二十年来我始终在探索的途中。在我近期的风景画创作中,是想通过纯视觉的形式去理解世界,把自己融入其中,再把直指现实世界的直观真实性表达出来,将可见的事物通过绘画的形式跳跃到不可见的境域之中。正如法国哲学家梅洛•庞蒂所说的:“当你把身体借给世界,世界才得以显现。”我一直努力遵循着这种对待事物的方式。

 

记者:我看您大多数作品以景物为主,也有少量的人物为创作对象,在您看来人物与景物题材的作品,在您艺术作品中扮演的角色有什么本质的相同或者是不同?

 

章晓明:对我来说景和人没有太大的区别,无论我在画什么,都只是我对景对人的理解。这只是一个借题。而我为什么偏爱于风景,主要是在风景绘画上没有更多的限制,更容易把自己的感受融入在风景里,而画人往往会掉入对象物质化的陷阱里,所以我觉得画景要比画人来得更自由一点。此外,在传统绘画里,风景画是最具有“逸”的品格。

 

记者:您的作品中有一些看似不经意,实则是苦心经营的艺术形式隐含在里边,似乎像存在似与不似之间的形式意味,请您谈一谈在一幅作品创作过程中您自身是一种怎样的心理感受与变化?

 

章晓明:在创作时,我会在观察景物与我内心之间追寻一个契合点,我只想通过景物将我心中的感觉表达出来,我比较注重绘画的创作过程,即便花费大量的时间和精力。当你最初看到景物时它是很具象和物质的,这就很难和内心的感觉结合起来,我要通过不断的观看和反复的描绘去发现隐藏在表象背后的属于画面的真实性,所以我会接连去画第二张、第三张、第四张……慢慢地把对这个景的综合感觉表达出来,在我内心里边,对一个景的感受是需要有个时间段的积累,也许在某一个瞬间被激活,把所感觉到的东西画出来,即便只抓住了一点点。有时,我观察到的对象一片混沌,抑或这是我心中看到的景象,我抓住这种感觉,然后把它表达出来,这种表达跟我的表现手法有关,画面上有时会出现某些地方画的很轻、很随意,有的地方抓住某一个点,看起来好像是不经意在似与不似之间。我想一张画能够真正捕捉到一点点感觉到的真实的东西,就已足够了。

 

记者:您怎样理解技术与艺术的关系或者是技术与道的关系?

 

章晓明:古人有言:“由技而道”,“技可通道”。“技”和“道”两者是不可分的。艺术不是一个单纯的观念问题,它是一门手艺,一门功夫。当你想要阐释艺术思想的时侯,技术就是一个表达的语言,如果你想达到一个艺术的高度,如果没有技术来作为一个支撑,你就没法完美实现,所以说技术必不可少,但不能仅仅只是追求技术,真正好的作品,打动你的并不是他的技术,而是他画面呈现出来的艺术高度。我认为技术达到一定高度时是要把“技”忘掉,把“道”显现出来。

 

记者:艺术院校扩招风盛行后,学油画人数越来越多,过去我们以苏联模式作为教学参考体系,现在艺术格局与社会形态发生了翻天覆地的变化,价值观也呈现了多元化,落实到院校的时候,教学形态上也出现了多种多样,您怎样看待这种当下的学院化的教学,其中有没有您比较欣赏的模式,请您谈一下对学院的教学提一点意见?还有结合自身的艺术经历对广大的青年油画学子提一点建议。

 

章晓明:扩招后,学油画的人的确非常多。现在的艺术教育格局也可以说是五花八门。上半年,我在参加全国八大美术院校油画教学研讨会的时候,了解到八大美术院校的油画教学状况,确实是各不相同,各有特色,每个院校都与所在的地理位置和学院的传承特色有关。我认为各大美院应保留各自的特点,这是很有必要的。至于说哪一种模式比较欣赏,我希望我们能够有一种开放的态度,尤其是现在这个时代,学院不是一个“保守”的代名词,它应该在艺术思想和高度上起到一个引领的作用。对学院教学的建议,我觉得要根据自己学院的传统,作一个全面的梳理,结合时代的发展而不是孤立的去推行一个教学模式,它应该是开放的、多元的,相互有所借鉴的教学模式。对青年油画学子的建议,我觉得:一是要学习,学油画不仅仅是要学西方的油画艺术,更要学习和了解中国的传统绘画和艺术精神,这个非常重要。二是要有独立的人格,不要去跟风,尤其是现在一些年轻人,往往什么画卖的好,什么作品可以获奖,他就去模仿,完全没有了自己。三是要踏实的做学问,现在社会变化太快,信息、图像泛滥,很多人静不下来做学问,所以特别强调要做一个通学理、通古今、通中外,有品格学问的艺术家,而不光只会画画而已。

 

记者:谢谢章老师!
                                                                       
 

 


【编辑:陈耀杰】

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