回顾中国当代艺术的发展，师父一辈的艺术家、批评家以脱离旧式美协体制为傲，但是我们现在却掉进另一个更加让人纠结的体制———市场体制里面去，不得不说是一个十分悲哀的境况。

作为一个年轻人，我很能理解当初师父一辈艺术家年轻时面对体制时的那股勇气，敬佩他们的傲骨。所以如果说我们这代艺术家还有什么历史任务的话，那就是解放自我，把自己从金钱中解放出来，不为钱做艺术，不受钱指使去做自己不喜欢的事情。

如果我们对艺术的追求是这样的，那么广州就不缺乏艺术发展的土壤。广州是一个教育开明、文化包容的城市，在这种环境下成长起来的年轻人有很强的独立精神;加上经济的发展已经让珠三角相对来说进入到比较成熟的社会形态，让人们在日常生活中产生了对新事物的探知欲，这些都是非常优良的土壤。

韩建宇：在广东坚持做艺术不容易

记者：你在展览开幕式上发言，称“广东是一个比较务实的地方，能够坚持做艺术不容易”。

韩建宇：广州确实是一个蛮实在的城市，而艺术本来就是一种无用功，花费了很多时间，短期内不一定有回报。不少人都承受不住，因为他必须面临生存的问题，而且在艺术界也不知道什么时候才能熬出头。如果意志不坚定，那么很容易会中途放弃。我们身边有太多这种例子，包括我们老一辈艺术家。

广州画廊、机构、藏家群体少，尤其是当代艺术的藏家就更少。在没有健全生态的情况下，艺术家难以维持自己的生活、创作。所以很多人迫于生活压力就放弃了。而在北京则不同，北京有很多画廊、很多机构、很多机会，只要在画廊卖出作品，就可以生存下来。

记者：正是因为这样，不少广州的艺术从业者转移到了北京?

韩建宇：目前来看，很多去了北京的艺术家后来又回来了，这个要考虑个人发展的需要吧。话说回来，北京的环境比较浮躁，如果把持不住自己很容易受影响，有可能会迷失自己。相比之下，创作的话我认为在广州会更好。但是做活动还是在北京、上海这种艺术行业比较集中的地方更好。

记者：为什么说广州对于创作更好?

韩建宇：其一是受市场的影响比较小，因为市场最好或者最差的时候对于广州的影响都不大，这边的市场本来就很差，这边的艺术家都很安心地做自己的事情;其二是因为广州发展的十几二十年来，艺术家们还是比较具有独立性的，不喜欢抱团，不喜欢跟风，因此他们的作品就更加纯粹、更加独立。

记者：能不能说广州缺乏当代艺术发展的土壤?

韩建宇：我认为还是比较局限。创作的环境虽然比较好，但是可能由于地域的关系比较边缘，无形中对于艺术家也是有影响的。目前，我们广东青年艺术家在中国的份额还是蛮少的，给人的印象是零零散散的，没有让人感觉到形成一股力量。这次群展也算是一个群体的发声，让人知道广州还有这么多年轻艺术家在做事。其实广州有很多个体艺术家非常优秀，但这些个体放在全国去就会显得比较弱。

记者：即使在北京有很多活动，你个人最后还是选择留在广州?

韩建宇：我认为广州是一个比较开放的城市，留在这里是因为干扰没那么多。其次，北京是一个名利场，尤其对于我们年轻艺术家来说，还是先在这边把作品做好。如果有一天需要去那边发展也未尝不可，主要看机缘。

【编辑：杨毅】