二、摄影与中国版画

20世纪中国现代版画诞生于上海、广州，受到著名作家鲁迅的支持和指导，鲁迅编辑出版影印的珂罗版画册，从东欧国家引入了柯勒惠支、麦绥莱勒等现实主义艺术家的作品。许广平在《鲁迅与中国木刻运动》中说：“鲁迅先生向来爱好美术，对于艺术书籍，尤其时常关心，欢喜购置浏览，一有些周转灵便，就赶紧手人把马克和法郎，寄到在德国留学的徐诗荃(徐梵澄)先生和在法国研究的季志仁先生那里，托其寻搜版画。”[5]在鲁迅的鼓励和指导下，胡一川、李桦、黄新波、曹白、白危、陈烟桥等木刻青年创作了反映中国人民苦难生活的木刻作品，这些作品均以表现性风格为主。

鲁迅推动的中国版画的道路抗战爆发后由延安版画所继续光大，延安版画是中国美术史上的重要流派。1940年代，在中国西北的延安解放区，一大批革命版画家创作了中国现代美术史最为激动人心的优秀版画，这些版画的创作，来自艺术家在乡村生活和前线战斗的实践，反映了当时边区社会的重要变化，由于当时条件的限制，延安美术家多是采用深入生活写生与速写的方式收集创作素材，没有条件拍摄照片，作品中较少受到摄影的影响，充满来自生活的生动与表现中华民族内在精神的力量。有关中国共产党领导下的延安及陕甘宁边区的新生活、新气象，在20世纪三、四十年代的延安木刻艺术中，得到了充分的反映，并且在国际上产生了较大影响，曾两次赴苏联展出。延安的木刻、年画作品，如《积极养鸡增加生产》(罗工柳)、《拥护咱们老百姓自己的军队》(古元)、《丰衣足食》(力群)、《改造二流子》(王式廓)等作品，被送到苏联，珍藏在苏联东方艺术博物馆。该馆还出版了彩色精印的《中国年画画集》。延安木刻受到了苏联人民的喜爱，苏联的艺术家认为，延安木刻最大特点是“紧紧和实际相结合，忠实有力地反映了客观现实”。[6]

新中国成立后，中国的美术教育在50年代受到苏联现实主义美术的影响，在艺术造型观念上走近欧洲写实绘画，版画语言走向立体、细腻、完整。在形象塑造和空间深度方面，受到摄影的广泛影响，从平面化的版画走向立体性的版画。这使得中国版画重新与摄影结缘，造成了当代中国版画家的“中观”局限。现代摄影技术与器材的发展，已经可以通过天文望远镜和电子显微镜，拍摄“宏观”宇宙和“微观”事物，我们使用的照相机，则可以像人眼看到的一样，拍摄中观的事物和景象。中国版画家的作品，数量最多的，就是这种“中观物象”。而且由于中国社会注重现实社会生活的历史文化背景，以及中国教育与高考制度的局限，绝大多数中国艺术家物理知识和科学训练较少，就中国版画家来说，其作品反映历史、人文、地理、静物的比较多，反映宏观世界与微观世界的相对较少。其实，表现宏观世界和微观世界，很容易就进入抽象的世界，康定斯基曾经说过，伟大的具象和伟大的抽象是相通的。

综观中国当代版画，可以看到大体上有三种类型的版画创作，它们与摄影的关系有不同的组合模式，在这三种类型的版画创作中，摄影的角色与性质很不相同。

创作素材角色类型影像使用

1、手工版画——草图——导演——戏剧——基本不用

2、机械印制——写生——画家——记录——部分使用

3、数码合成——摄影——剪辑——电影——主要使用

近年来，国外版画家有许多采用摄影图像进行数码合成创作，有关数码影像在版画中的使用已经成为常规，并为版画界所接受。