张哲溢 《菜鸟图》 110.5×145cm 布面油画 2011(2012年青年艺术100参展作品)
青年艺术一直是艺术界比较受到关注的一点，一些艺术机构一直在关注和支持青年艺术家，比如星空间着力于对70后艺术家的推广，其中也包括部分80后艺术家;站台中国则着重于推动东北青年艺术家;今日美术馆举办的大学生提名展、新星星艺术节也都支持、推动青年艺术，但都未能形成一股潮流。最近关于推广青年艺术家的项目突然多了起来，青年艺术100、中国青年艺术家推广项目(CYAP)、中央美术学院的未来展等，青年艺术家一下成为人们美术界关注的热点。
这些项目或展览以区别于画廊等艺术机构的运作模式出现在艺术界，或着重于商业，或着重于学术，不管如何都提供给艺术家更多的展示平台，相对于早年艺术家只能等待大型展览项目才能有展示的机会，现在的青年艺术家面临着该选择什么样的展览或项目的幸福烦恼。
一、热点：青年艺术?
在谈及最初设立这个项目或展览的初衷时，大家都会提到青年艺术家是艺术界的未来和潜质，但青年艺术家一直都大量存在，也代表着未来，但为什么是在这个时间点青年艺术突然成为热点?
在青年艺术100、央美cafa未来展等担任评委的冯博一介绍说，“我觉得大概有两个方面：首先，中国当代艺术从改革开放到现在已经有三十年的时间，从某种角度我觉得进入到一个拐点，或者是一个新的阶段。因为之前二、三十年的当代艺术发展到现在艺术家或者艺术创作有点疲乏，缺少某种新的东西，从历史发展阶段来说，可能意味着一个新的起点的开始。这种“起点”更多地要靠年轻的艺术家，所以我觉得当下很多人在关注年轻艺术家，挖掘所谓青年艺术，我觉得有这样一个背景。
另外一个比较实际的现实问题现在很多功成名就的艺术家，他们多多少少多有一些固化，特征很明显，跟他们在合作做展览当中，有时候也很难提供一种特别新的感觉，而且跟他们合作现在也变得比较复杂，我所说的“复杂”，比如你跟一个大家比较认可的艺术家合作，他们都有代理画廊或者经纪人，他们很看重自己的艺术，可能更多地是从市场、经济价值来考虑，在展览的借展、保险、合同等现实操作层面变得特别复杂，比如我上次要做一个四五十个艺术家的联展，我要借某个艺术家的一幅画，开口保险费由于一千万的3‰，如果要吧全部作品征集齐，那但保险费用这块就是很大的投入。还有作品已经销售或者放在画廊，有的藏家说你不给我保险就甭运，必须先出示保险单，手续齐全后才能起运，这个也很麻烦，要特别小心。年轻人不存在这个问题，做展览他愿意参加，也没有很多更多其他的条件。”
从应征者的资格上来看，其实这几个项目都有些类似，因为是针对青年的项目或展览，所以在年龄上都有所限制，青年艺术100和CYAP要求必须是1975年之后的艺术家，央美未来展则要求是1977年之后的艺术家，而大学生提名展主要是针对大学生这个群体，并未对年龄进行限制。新星星艺术节取名自“星星美展”，希望继承当年自由、独立和探索的精神，所以扩大了年龄限制，18-50岁的成年艺术创作者都可参加。
在应征者地域的选择，每个项目都想尽可能地囊括中国的各个地区，但因为项目在资源等其他方面的原因，现实操作中可能会侧重某个地区：据2011年青年艺术100运营总监梁开东介绍说，“我们可能八大美院的毕业生站的比例更多一些，也包括部分综合院校的艺术系学生，八大美院中央美、国美、广美、传媒可能稍微多一些，如果以地区来划分的话，北京所占的比重是最大的”;2012年青年100采取了“100+10+10”的模式，100代表着选出的100位中国青年艺术家;第一个“10”代表十位中国影像青年艺术家，代表青年艺术100的细分化;第二个“10”是10位韩国青年艺术家。青年100开始了细分化和国际化的道路。从"CYAP"征集结果统计来看，报名的青年艺术家在地域上几乎囊括了中国各个主要地区;在毕业院校上，则主要以八大美院为主，尤其是中央美院、中国美院与四川美院。
二 倡导艺术消费的商业模式
认识到了青年艺术家未来的潜质和市场，接下来就是选择何种运作模式的问题，众所周知，因为青年艺术家作品风格以及市场的认可度都具有非常大的不确定性，所以挖掘、推广青年艺术家就变成一件风险非常大的事情，所以艺术机构在挖掘青年艺术家的时候总是慎之又慎。所以选择何种运作模式，尽可能地规避风险，就成为青年艺术展览或项目的首要任务。
青年艺术100选择了一种相对商业的运作方式，相对于其他项目专注于学术，“我们并不避讳商业销售”，梁开东说，这也是这个项目维持运作的重要资金来源，组委会与艺术家签订了三件作品的一年展览权，在一年内，他们负责艺术家作品的展览、运输、保险、销售等，艺术家不需要付出什么，只是在作品销售之后，会与组委会有一个分成，具体的比例可能跟具体艺术家的情况有所不同，据介绍主要分为三类：第一类是之前做过展览、无签约和代理关系的艺术家，这类艺术家的作品在市场上有一个价格;第二类是之前无展览、无销售的艺术家，这类艺术家的分成在五成左右;第三类艺术家是与艺术机构有签约或代理的艺术家，这就要求项目组在展览之前就要与艺术机构谈妥，销售所得大部分给了艺术家，艺术机构得一部分，项目组得15%左右。
“我去年参加青年艺术100，最后卖了6张画，虽然最初签约的是3张，但几乎随后巡展的每站都有销售，都要补充作品，据我所知，去年参加的100多个艺术家中有40个左右的艺术家都有销售，这是一个非常大规模的销售。”青年艺术家蒙志刚介绍说，青年艺术家除了免费参加各地展览，还在展览中收获了销售，这对于青年艺术家来说是双重的喜悦和认可。
据青年艺术100策划总监宋继瑞在一次讲座上介绍道，2011年度青年艺术100作品的定价，1万以内的有8.5%，1万至两万占16%，2-3万区间的占15.8%，3-4万的占14.7%，4-5万的占11.4%，也就是说定价在5万以内的作品占到总作品数的62%。
至于最终的销售数据，“具体数字不能透漏，属于最核心的商业机密，不过去年的销售情况确实不错。”宋继瑞介绍说，在销售的的作品中，1万以内11.6%，1-2万的占22.1%，2-3万的占18.6%,3-4万的占24.5%，4-5万的占8.1%，5万以内的作品占总作品数量的84.9%，而这也是青年100着力拓展的群体。2012年度的青年艺术100已经开始启动，他们继续将更多的作品价格控制在5万以内，1万以内的占14%，1-2万的占16.3%，2-3万的占21.3%，3-4万的占11.9%，4-5万的占11.9%，占总销售数量的65%。
其实，之所以选择青年艺术家作为突破口，一方面是因为青年艺术家的未来潜力，另一方面是因为“艺术消费”观念的普及和推广。和所谓“艺术消费”，就是艺术品不仅仅作为一种投资品，而是满足人们日常审美需求的一种消费品。
“我们作品的买家圈内、圈外的都有，很多机构通过我们的展览来挖掘新人，但更多的买家是来自圈外，他们很多都是第一次购买艺术品，而且并不是作为一种投资，譬如北京的一位买家买了两件价值1万左右的艺术品，他说一件是他喜欢的，另一件是儿子看重的，而当我问题几年之后可能升至数倍后，他表示‘我就是喜欢，不会卖掉它来赚钱’。” 梁开东介绍说，这种现象已经不是个别，开始成为一种趋势。
青年艺术100是由民营公司独立来运营，目的是要推动青年艺术家，他遵从市场规律，以市场的方式来运营整个项目。央美未来展是由中央美术学院美术馆举办，具有更多的公益性质，所有资金由央美划拨和赞助组成，对于商业并没有刻意的规避，因为毕竟是一个美术馆，美术馆的展览，一般来说美术馆的性质在我的理解当中第一是一个公共艺术空间，而且应该是为大众服务;第二它应该是非商业性的、非盈利性的。
我们邀请80位由策展人、评论家、艺术机构负责人、艺术家组成的提名人团队，每名提名人提6个艺术家，最终从300多人中选择了90多个人，放置于我们的蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数六个单元主题之下，冯博一介绍说。
“中国青年艺术家扶持推广计划”(以下简称"CYAP")是由中国对外文化交流协会与北京德美艺嘉文化产业有限公司，是一项为期5年的扶持推广项目。据了解，在签约的五年之内艺术家都不能销售作品，艺术家每年向项目组提供5张作品，待5年期满后作品销售后，项目组与艺术家按照一定比例的分成。
在此期间，CYAP将举办群展、艺术家个展、出版计划、论坛、讲座、WORKSHOP、青年艺术家纪录片、艺术博览会、专业媒体等交流推广项目。2012年7月18日到8月1日，CYAP评选结果大型汇报展在北京国际会展中心举办，与此同时，艺术家走访实验室的活动也已经开始启动。
其他一些项目虽然也宣称不需要艺术家拿一分钱，但展览毕竟是要有开销的，为了平衡支出，一般惯例是艺术家展览完毕之后给展览方留下一张作品，作品自己选或由展览方由双方约定;还有一种，展览方要求以极低的价格购买艺术家的作品，“我一张80×60的作品卖17000元左右，他们希望能以2000元买下来，几乎是市场价格的10%”，这就是青年艺术家蒙志刚的遭遇，“这种方式可能比直接留作品更让人难以接受，因为这是对你作品价值的一种不认可。”
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