黄拱烘《无题No[1].30》（局部）55×40cm  水彩 2007

黄拱烘的作品可以纳入20世纪现代抽象艺术中的抒情抽象主义(Lyrical Abstractionism)，也即是我们常说的“热抽象”。这是大多数中国艺术家喜欢的类型，即作品强调“质量、速度和运动方向”，具有鲜明的表现性的激情，体现出艺术家对生命的感悟和对生活的热爱。它源自野兽主义和表现主义的绘画，注重的是通过简化的形象和强烈的色彩表现画家强烈的激情。从黄拱烘的作品中，我们可以看到画家对于绘画这一人类最古老的艺术的热爱，他沉浸在其中，每天都有新的发现，每幅作品都是一次精神的冒险和旅行，他从中获得了儿童在游戏时的忘我快乐。

黄拱烘近10年来的作品大体可以分为四类：一类是2000—2004年的早期作品，以密集的短笔触排列和编织画面，笔触强悍，色彩浓稠。第二类是2006年前后，他探索透明水彩在纸上的叠加互渗。第三类是2007年—2008年以不透明的颜料进行色彩的叠压和穿插。最近一个时期，黄拱烘开始探讨以透明的色彩进行书写的表现，画面中的笔触拉长，更加具有表现性，同时将前期作品中的密不通风转换为某些结构性的空间穿插与组合。当然，这只是我对他的作品的基本分类，其间，黄拱烘对这些不同类型的绘画有多种交叉试验，相互转换。

黄拱烘的早期作品，多使用红黄蓝等三原色，以宽笔“拧”出多变的笔触，对底层色层不完全进行覆盖，由于使用颜料比较粘稠，所以行笔凝重，画面吃力，经常见到书法式的飞白。作品构图似乎无中心，但笔触又很紧密，如同我们观看密集的花束与茂盛的树丛，郁郁葱葱。其基本色彩取向，可以看到敦煌壁画的古朴典雅的色调(见《无题No.67》。在有些作品中，密集而流动的笔触如同中国园林水塘中的锦色鱼群，在游动中拥挤成队，在无序中形成有序。而在《无题No.51》这样的一些作品中，由于色彩的粘稠与厚重，不便于线条的拖曳，画家采用了点状叠压的方式，使作品具有了色彩浮雕的感觉。

值得注意的是，黄拱烘的一些作品描绘了水纹一样的笔触的交织和运动，如同南宋画家马远笔下的水纹，是对水纹的抽象化、符号化，遥接了中国古典绘画的气韵与静美。黄拱烘在他的作品中表现了“自然的气息”和“风景的感觉”，与其说他描绘了灿烂的景色，不如说，他画出了自己对灿烂的景色的感觉，画出了自我内心对于生命活力的欢欣与喜悦。

有关透明色彩特别是水彩的运用，是国内画家的弱项，在许多水彩画家那里，过分追求中国水墨画在平面上的晕染变化，使水彩画向水墨靠拢而失去了自己的独立性。其实水彩画对于透明色彩的运用可以有多种形式，黄拱烘非常善于透明色彩的穿插与叠压，如2007年创作的《无题No.19》、《无题No.30》，不仅保持了水彩的透明与醒目，而且获得了空间中的丰富性。这种空间层次感，不是传统写实绘画的三度立体空间，在《无题No.23》、《无题No.24》等作品中，它们表现为一种观看者视觉在色彩的丛林中向纵深空间的穿越与运动。