从检察官到大律师，从画家到电影艺术家，从诗人到建筑设计师，孔宁的每一个社会角色都有那么多震撼的作品，似乎她可以活出很多人的人生，她也确实活出了和别人不一样的人生。
从生到死，从一个行业到另一个行业，从一种艺术到另一种艺术，她不停地创作。内在的呼唤使她不可能停下来。她的画就是心灵的连环故事，就是生命的能量显现。而她的建筑作品，则成为从身体的智力的极限中开出的创造之花。
孔宁的素描作品也同样令人惊讶。独特的风格诠释着生命和欲望的纠结与挣扎。人物，永远是她表达的焦点。极简的线条，性别模糊或混合，人物却活色生香，呼之欲出。充满了音乐般的韵律与节奏。
在孔宁大部分画作中，人都是裸体或半裸的，与那些受过学院派训练的专业画家笔下优美的人体不同，没有受过专业训练的孔宁却挥洒自如画出了生命蓬勃、单纯、毫无矫饰和虚伪的无限活力；能量就在色彩与构图中，她们诉说着，传递着，用不一样的语言唱着不灭的能量之歌。
各种扭曲的面孔、分离的五官和变形残碎的肢体与树木花鸟成为一体，鲜活热烈，令人活生生的看到了存在的真相：陈腐是永生的养料，死亡是新生的开始，阴阳互相成为对方。
无论人们坦然还是漠然，两性相吸，阴阳互补就是存在的法则。能够克服头脑的幻觉，让人类真的在一起，在一起而不挣扎，在一起而不杀戮，在一起而不遮蔽，接受自己和这个世界，也许是这个喧闹的世界里最为稀缺的。
在孔宁创造的这个赤裸的世界里，没有性别，也没有等级，每一个生命都活在自己的需要中和愿望里。越过性别，头衔、金钱等外在包装的一切，赤裸面对死亡的舞蹈，每个人能否读出属于自己的光辉？能否意识到我们是一体的存在而非高低贵贱的区别？天堂就是相认相爱的甜蜜，地狱就是拒绝与杀戮的血腥。艺术的直观比枯燥的说教更有震撼人心的启示。
孔宁大部分油画中的人物眼睛都是不同的，似乎作者出于本能展示着她跨越不同空间的独特视角，与独特视角下不同的现象世界。
那一双不同的眼睛在同时观看着生死两个世界：生命是一体的，也是分裂的；是优美的，也是残酷的；是男人的，也是女人的；是死亡的，也是新生的。黑暗中一定有光明，有色彩，即使死亡中也一定有庆祝和爱。只要人自己不设限，生命是无限的可能，也是无限的机会。
残酷和美，爱和恐惧，死亡和永生，男人和女人、枪口和玫瑰贯穿了她的艺术创作。但又不足以概括她的生活与艺术世界。
她是个难以被界定的人物，习惯用职业命名做判断的人无法理解一个如此活跃、神经质、同时能量充沛而深刻的生命，是怎么创造出别人一生都难以达到的艺术水准和生命高度的，她说：当没有东西表达的时候，我就要崩溃。
400余幅油画、4000幅钢笔画、一千多平米的玫瑰城堡、短电影作品与观念图片，行为艺术《刹车》诗歌与电影剧本、墓地画展、等等各种形式不一而足。
了解了她的经历，就可以明白，她不仅从经历中学习到人生的复杂；也从恐惧中体验到死亡的冷酷，更从创造中活出生命本身。要开花的生命可以超越体制、经济、物质、形式等一切局限，达成所愿。
她成为一个出口，替那些死去的不能开口的生命说出活着的美；她是一个工具，展示神的无界---对立中的统一之美；她是一种记忆，绘出了一个时代的个体生命曲线；她是一个音符，唱出了生命不息的永恒节奏。
穿越生死界限的心灵，在寻找着存在的倾诉之门。只有发现的眼睛才能穿越未知的神秘。这也是伟大的艺术家和普通人的区别。
我相信因为爱的无私与透明，她使自己承受了那么多灵魂的重量，并在灵魂的挣扎中，用生命和创作活出无数人的期望。
她是花朵，也是果实，她是游鱼，也是女人；她是绿色，也是黑夜，他是天空，也是海洋。
生命的一体化，宇宙的无所不包，在孔宁的创作中极其明显。也许作者本人是无意识的画出心中所见，但是却揭示出宇宙和存在的真相。
艺术家用他们的创作告诉我们：人从未被世界遗弃，只要人能够独立站起来，面对世界，面对自己，生命中就会充满不可思议的奇迹。
前提是我们的头脑是开放而不是封闭的，我们的心灵是舒展而不是僵化的，我们的行为不因循守旧而是超越习惯的。
不同的人有不同的人生，在经历中成长说起来比较诗意，做起来千差万别。皆因每个人根器不同。没有完全一模一样的人，当然也不可能有一模一样的神。
从人到神是需要修炼的。但是理解神是人所不能的。
因为有限的人难以理解无限的浩瀚。那也是神的定义之一：不可知不可解谓之神。
但是，这样的神迹总是在平凡中偶尔显露，所谓“天才”就是此种人物。
见了孔宁，就知道这样的人物就在我们的眼前。
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【编辑：文凌佳】
