“刘小东在和田”项目由主策展人侯瀚如、共同策展人欧宁策划。主策展人侯瀚如启动了一个与绘画项目平行的项目，其中包括现场研究、历史研究和巡展、电影放映等。欧宁作为共同策展人则带领了一支研究员和记者团队，开展由当地作家、历史学家、音乐家、工匠和其他人士参加的自由表达研究项目。通过展示不同的传统和个人表达，体现了新疆文化的知识多样性和丰富性。

记者也就“刘小东在和田”的意义和成果对两人进行了专访。

用大画面凝结真实

记者：作为总策展人，你怎么看已经完成的这个刘小东艺术项目？

侯瀚如：他做了一个很有意思的选择，他作为个人艺术家到这个特殊环境里，在这么短时间里能做到些什么。他非常有意思的地方在于，他不使用猎奇眼光看待这里，不是去看风俗的东西，而是真实在当地人的日常生活中，围绕着采玉这样一个很小的点，而不是从历史和政治角度展示大课题。

记者：你作为评论家怎么诠释画作以外的含义？

侯瀚如：他不是特别考虑符号是什么。整个计划有意思地方在于，背后隐藏一种挑战性。过去我们对新疆的看法总是这里是少数民族的地方，异域风情的地方。这个项目，我们想提出不一样的态度和切入角度。在这种特定情景下，用这种大画面把真实凝结起来，这是我们一开始就考虑的原则。这也是我个人的兴趣。

记者：对于刘小东这种创作方式，你怎么评价？

侯瀚如：首先要把它放到中国当代艺术之中，什么是艺术家，艺术家干什么？小东他用这种朴素的方式，切入到一个可以做很多文章的大话题，这次他选择了一个他认为只能这么做的办法。在中国整个当代艺术那么繁华的情况下，他有很特别的位置，这位置可能不是很起眼，但却是少有的诚实。

艺术家已经成为商业和媒体的工具，当你进入这个情景之中，会失去作为艺术家的快感、作为艺术家的快乐。小东以这样的方式，在创作中与普通人面对面地接触。这种快乐，这种通过作品带来的快乐，有意思得多，有价值得多。

他可能算是学院式的绘画。但他了不起的地方在于他带来一种很自然的对生命的感受，一定程度的思想的真实流露。这种东西是很多写实创作所没有的。他不受光影限制，而是更多关注那些人物形象。他的画作更多是书写，这种书写过程具有直接性。

强调要呼应现实

记者：刘小东的画作聚焦采玉，你们认为，他为何选择这个角度？

欧宁：他这个题材，我问过他为什么。他说也不知道是为什么，就是直觉。但他挑这个题材真的很棒，因为这个行业从采玉、打磨到销往全国各地，变成中国富人把玩的东西，一边是很高端的，但它的起始在这里，是很底层的人在这里挖。他挑这里，这不是挖玉的问题，不是和田的问题，这是一个很有意思的话题。

侯瀚如：他不想概括别人生活，而是作为画家很真实地在那里待着。我看了他的笔记，其实他还是做了很多研究，他的原则是，并不是说想概括这个地方，而是把自己当做情景的一部分，建立一种普通的关系。他是这么说的，“时间很短，环境复杂，我千万不要概括别人的生活，这条河、这片河川、采玉的人、一棵树，哪怕是一块石头……”

他不是要突出典型形象，而是画出他们的生活状态，工作的情景。我想在这背后有结构性的考虑，一个是方向，一个是场景，你可以看到一定的摆拍感觉，但又不是要寻求什么戏剧性。

记者：欧宁带团在新疆先期考察了10天，你的感受是什么？

欧宁：最大的感受还是太浅了，越到了这里，越感到新疆的博大，很多议题都蕴含有趣的东西，10天根本不够。

记者：除了画展，你们还开了一个研讨会，设置这些议题的理由是什么？

欧宁：其实新疆的很多议题，可以做的东西太多了，但我们的讨论会只局限在了三点：“多民族文化”、“生态环境、历史保护与新经济运动”、“新疆当代文学”。

做这个研讨会，跟画画没有关系，但这是我的兴趣。因为我们强调要呼应现实和问题。我们试图建立一个理解新疆的智力地图，这是和以前刘小东的艺术项目不同的。

【编辑：李洪雷】