由中央美术学院、北京央美艺术投资有限公司主办，中央美术学院雕塑系、中央美术学院雕塑艺术创作研究所、央美艺术中心共同承办的“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”于2012年9月1日在北京市朝阳区育慧里3号中央美术学院雕塑艺术创作研究所开放。

19世纪末“雕塑”一词引入中国以后，从知识学意义上讲，中国现代雕塑已经出现。随之，20世纪20年代，留学归来的“雕塑家”开始了现代雕塑创作，从实践意义上开启了中国现代雕塑之路，一直延展到今天。

在百年中国雕塑的发展过程中，雕塑之于“中国”的价值和意义何在?

民国时期名人肖像乃至纪念碑式雕塑的出现，使雕塑最初担当了塑造城市空间以及建构公共文化空间的作用。新中国建立后，《人民英雄纪念碑》和《首都十大建筑公共雕塑》在“新中国”的建构过程中发挥了重要作用，群雕《农奴愤》、《中国人民抗日战争纪念群雕》等则参与了“阶级”、“民族”等概念的完善。改革开放以后，中外文化艺术交流加速，强调个性的艺术潮流兴起，雕塑家一方面借助个体探索积极推进雕塑本体的发展，一方面参与城市化进程，继续推进雕塑与现实以及历史的密切关系。

在这近百年的发展历程中，中央美术学院(及其前身“国立北平艺专”)雕塑专业师生不但在场，是亲证者;并且是“雕塑中国”理念的践行者、倡导者、领路者。在百年雕塑发展过程中，中央美术学院雕塑专业师生留下了大量经典性的作品，并留存了大量具有文献价值的草稿、照片以及文字资料，对20世纪中国现代雕塑的生成与发展做出了无可替代的贡献。

中央美术学院雕塑系、雕塑艺术创作研究所在央美艺术中心的大力支持下，将中央美术学院雕塑专业建立以来优秀雕塑家的代表作品400余件汇聚一堂。它是中央美术学院雕塑专业自建立以来至今展品数量多、优秀作品最集中、艺术水准最高的雕塑创作回顾展。其中不仅有中国雕塑历史上著名的雕塑界领军人物的代表作品，更有对中央美术学院雕塑教育与创作历史的回顾。

此次“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”既是对中央美术学院雕塑专业过去历史的梳理，也期望以此为契机，激发学术界对百年中国雕塑的研究，推动雕塑艺术的传播与收藏，并为社会公众了解、认知当代中国雕塑艺术及中央美术学院雕塑教学与创作提供一个专业、全面的平台。