本次展览由“历史经典”、“传承渐变”、“拓展转型”三个展区及文献展组成:

历史经典

20世纪，中国现代雕塑的表现对象由“神”变成了“人”，后又和“人民”、“领袖”等概念相交织，成为改革开放前中国现代雕塑的主体。风格上，则主要以欧洲古典写实主义雕塑风格和苏联社会现实主义雕塑风格为渊薮，并与民族传统雕塑形式相结合，在半个多世纪的探索中，中央美术学院的几代雕塑家创作了众多经典作品。这些经典作品之于中国现代史，起到了重要的塑造作用，成为我们阅读该段历史文本不可或缺的“核心词”。

传承渐变

改革开放以来，新一代中央美术学院雕塑家在雕塑这一艺术形式的范围内，注入越来越多的个性化因素，在深入发掘、培养雕塑各种特有“基因”的基础上，在风格、材质、观念等方面均进行了突围，突破了单一化叙事对雕塑这一艺术形式的潜在束缚。在传承基础上进行渐变，使雕塑与多元化的社会潮流更加契合。

拓展转型

在雕塑的核心概念“形体”之上，对文化空间因素的考虑，对“时间”因素的沉迷，以及对诸多因素的深入追究，很大程度上促成了雕塑的当代拓展与转型。基于几代雕塑家的创作积淀，中央美术学院雕塑家积极拓展“雕塑”的外延，丰富“雕塑”的内涵，在以“不立不破”为基点的当代艺术实践中，以多样化的创作营建了当代艺术领域中引人瞩目的视觉景观。

文献展

本次展览除展现优秀雕塑作品外，同时展出中央美术学院雕塑系及雕塑艺术创作研究所自建立以来最为珍贵的创作手稿、照片等历史文献资料。

此外，在“雕塑中国：中央美术学院雕塑创作回顾展”展览期间将会在中央美术学院雕塑创作研究所举办系列学术讲座和研讨会。

【编辑：刘建英】