艺术家曹晖
曹晖雕塑作品
曹晖是“2012景像——中国新艺术”的参展艺术家之一，他的雕塑给观众的第一感觉是血腥，从羊、猪、马等与人类日常生活息息相关的动物，到人身体的局部，再到具有“肉质”躯体的日常物品，在他的作品中都被非常态地呈现：去掉毛发、撕开皮肤，露出血色的肌肉组织与骨骼。由于尺寸很大，作品对人的感官有着很大的冲击，会产生在观看活体解剖时才有的视觉体验。也因此有人评价他的作品传达着“暴力美学”。
为什么他会选择这种主题和表达方式？作为60年代出生的艺术家，经历传统的颠覆后他是如何将创作融入当代艺术语境中的？本次展览中他又会展出怎样的作品？……99艺术网带着这些疑问，来到艺术家曹晖位于顺义的工作室对他进行了专访。
在“表达竞争”中把雕塑语言发挥到极致
虽然作品并不能完整地呈现艺术家的个性，但我们还是能从中发现一些“端倪”。曹晖的雕塑中，动物与人的肌肉肌理与骨骼结构是以绝对符合医学解剖的标准去表现的，这种对细节的追求和科学的把握在他的生活也有所体现。工作室的花盆被他贴上了便利贴，上面以毫升为单位标注了每隔几天给植物浇水的总量，他最近练习声乐的乐谱上也细致地写着每小节的发声和换气方法。在创作中，艺术解剖学的图册无法满足他的创作需要，他研究了大量的医学解剖图，对于人体和动物的内部构造了如指掌。他说：“尽可能接近真实，不客观就没意思了”。
工作室的地上摆放着曹晖的新作，是拆解成切片的大脑，每一片的组织结构都完全写实。从整体的动物到局部的人体再到大脑切片，在这一渐进的主题选择中，曹晖对极致表达的追求可见一斑。
“做事情尽量认真总是好的，不做到极致就表达不出你想说的话。我创造了一个词叫做‘表达竞争’，大家在说同一个话题，只有将自己的话表达得更完整、更充分才能与别人拉开距离。”他解释道。
曹晖还说，他对彻底表现形式比表达观点更有兴趣。因为“好多道理、话题是大家都明白的，艺术的差别可能不在于话题，而在于表达方式。关于生命、科学、进化、价值观等等的思考都是大家共有的，这就要看看谁表达的更有趣。”
不断挑战观众的接受底线
疼痛能够让人意识到身体的存在，曹晖的作品《大脚》细致地表现了伤口中外露的肌肉、筋骨，将我们在生活中刻意回避的细节放大，具有侵略性地呈现给观众，让我们产生共感。
关于被评价的“暴力美学”，曹晖笑言：“还不够暴力吧……我在创作时会考虑观众的接受度，其实内心希望观众再多一点点抵触、质疑或者不适。因为抱有这种期待，在创作中我尽可能的往前试探。并在这一过程中寻找制约点。”
“呈现真实和观众接受度之间存在一个平衡点，这一平衡点是艺术与非艺术临界点。毕竟我们想要表达的与现实有距离，这段距离是艺术与绝对真实之间的隔离地带。所以在作品的形式处理上会比较注意这种制衡关系。”
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