曹晖雕塑作品 《纯羊毛一号》

曹晖雕塑作品 《沙发》

使用传统语言进行当代雕塑创作

曹晖出生于60年代，经历了艺术传统受到冲击和颠覆的过程，学院的雕塑价值取向发生了巨大改变，对于那个年代的艺术家特别是曹晖，是一件很痛苦的事。提到这一转变，曹晖感触很深：“新的东西进来了，自己适应与接受起来很困难，完全陌生的感觉。沿用原来的东西是不够的，但是新的东西接受起来又不是那么的快速。那个时候会有一种很强的焦虑感，不知道自己的艺术前途怎么办。大概四、五年一直受到这个问题的困扰，反复在寻找出路。”

在这一变革过程中，很多艺术家都通过采用新材料和新雕塑语言的实验逐步背离传统。而曹晖仍旧在使用传统的写实雕塑语言进行创作。他作出这样的解释：“我在四、五年的焦虑中得出一个结论，我们在传统教学中学到的一些技能是有用的，也能够找到新的突破口，拥有新的价值。不见得非要另起炉灶，非要进行新的媒介的尝试。”

现在当代性的问题对于曹晖来说已经不存在了。他的作品所呈现出的已然是当代的，新艺术的面貌，他的关注点也回归到“有关艺术本质的更宝贵的东西”上来。

“2012景像——中国新艺术”参展作品都是新作，为首次展出

关于即将于9月开幕的”2012景像——中国新艺术”展览，曹晖认为：符合时代变迁，包括人思想深处的感悟以及人对外部环境变化的反应，无论是意识上还是表达方式上最契合当下社会现实的作品都属于新艺术的范畴。

在此次展览中他将有两件新作首度亮相。一件是将教学用的经典石膏像进行改造，尝试性地把内部填充，并拆解。另外一件表现的是下颌骨，但用鞋装配在上面代替牙齿。相对于《美术史的儿女们》与《可视的体温》中展出的作品，新作显然更加轻松有趣。

曹晖将他的创作比喻成树，他对于雕塑创作持有的不同表达欲望，就像树的分叉一样同时存在于一个主干上，某个时期某一枝会发育得好一些。“与古典大师对话的作品是在那个时期考虑得比较多的问题，后来我发现这一枝所带来的问题不是那么的吸引我，表达上不过瘾，这一枝就萎缩了，其他枝条开始发育。可能将来还会有另外的枝条。比如下颌骨，可能又是另外一枝。”很多年前有过尝试，现在想要展开来，做得更充分。第三个阶段通过一两件作品还不能够充分地表达，还需要几年的积累。

这最新成长的一枝是曹晖创作的第三个阶段，由于从前的作品题材比较沉重，“给我带来一些负面感受”，所以新作会有“更自由、轻松的表达”。“现在我想要发展从前被压制的枝条，让树的形状更漂亮、更均衡。”

我们期待在展览中看到曹晖富有生机的艺术新枝，同时也期待观众对于新作品做出的反应。

艺术家简历

曹晖

1968年生于昆明，1991年毕业于云南艺术学院，2000年毕业于中央美术学院，2000年至今为中央美术学院雕塑系教师。现工作生活于北京。