2012年9月1日下午2点，日本著名工薪族收藏家宫津大辅（ Daisuke Miyatsu )未来收藏与收藏未来 ——“收藏同龄的艺术”讲座在中央美术学院美术馆学术报告厅准时开始。

HIHEY邀全球著名的工薪族收藏家宫津大辅来北京与中国的艺术同行和新藏家们进行交流。同时此次讲座也是为了配合中央美术学院美术馆8月8日开幕的“未来展”，这是其一系列公共教育及推广活动之一，务求以不同角度不同形式，为“未来艺术家”提供走向未来、走向国际的经验分享和实践交流的机会。

就职于广告公司的宫津大辅先生过去的17年间，一共花了3,000万日圆（约200万人民币）购藏约300件作品，其中不乏蔡国强、草间弥生、奈良美智、阮初芝淳、杨福东等国际级艺术家作品，17年共花200万人民币这样的数字在国际艺术市场上，简直微不足道，甚至对于部分富豪来说，更有可能在拍卖市场中连一件心仪的作品都买不到，那么为何这样的收藏资历，可以让宫津大辅（Miyatsu Daisuke）跻身国际当代艺术收藏家之列？是什么让他能收藏国际顶级艺术家的作品？宫津大辅的收藏理念打破了艺术品收藏的富人“专利“。印证了中国当代艺术教父栗宪庭的说法“人人都能消费艺术“。“艺术品的最好归宿不应该是在展览馆，而是你的墙上，而且每一个人都应该拥有这样的权利和机会。”

首先，宫津大辅告诉我们他所尊敬得收藏家是Dorothy 和Herbert Vogel两位。“收藏的价值在于心态 ,金钱并不是衡量的唯一标准。”1996年，宫津大辅收藏了人生中最贵的一件作品草间弥生的《无限的网》，为此他还跟父母、爱人借钱。甚至靠借高利贷筹措资金。一件等了13年的奈良美智的作品是他的骄傲。“如果我有钱，就可以一下全部买下来。但是我没有，所以我是用时间买下的。 ” 他的家的设计是由法国的艺术家打造的，而不是专门的设计师，宫津大辅告诉我们这是源于其艺术收藏的概念。

宫津大辅会选择在自己的身上保留一些艺术品，比如说以纹身的形式。Mr.Lakra作品很贵， 他忍痛姜其小幅作品纹在自己的身上，还会找来艺术家在上面亲笔签字。那么这样一件艺术品就会以很便宜的价格收藏了，而且还收藏在自己的身上。

宫津大辅说他愿意去画廊买画，一来作品保真，二来避免了其中直接与艺术家讨价还价的尴尬。其实，作为一个艺术品购买者应该遵循市场固有的规则，诸如绕开画廊直接跟艺术家购买其实是不对的。

关于接触艺术作品的方式，宫津大辅告诉我们他是个上班族每天早上8点出门，晚上8、9才能回到家里，有时间的时候会去网上查一下邮件。另一点是，他平时其实很少上网而是通过参加一位艺术家的展览，去了解他的新作品，也通过这位艺术家认识其他新的艺术家跟他们的作品。对于宫津大辅来说， 做艺术的事情才是最重要的事情。

在讲座尾声的时候，宫津大辅说：“虽然不知道在座是什么工作，希望可以让大家有关于收藏的概念。这次我也看到中国有好多年轻的艺术家，他们都很棒，希望大家多关注他们，也可以收藏他们的作品！因为他们可能是未来的大艺术家，谢谢大家！”在讲座后，宫津大辅还热情地回答了现场观众的提问。

9月2日，他还将探访未来展艺术家工作室，并与“中国当代艺术教父“栗宪庭、HIHEY.COM总裁何彬进行深度对话，共同探讨艺术品收藏的现代化、全球化 、网络化、透明化。