这位从20世纪70年代起就开始街头艺术创作的艺术家,自己的艺术之路就是一部街头艺术发展史。无论是街头装置还是陈列于画廊的油画，都有用极度写实的手法一边探问着社会现实，一边乐此不疲地恶作剧。

占用“禁止进入”标识的艺术家

2012年8月8日，美国纽约Jonathan LeVine画廊，“占用：大势所趋”（Détournement: Signs of the Times）群展开幕。这场纽约著名艺评家兼策展人Carlo McCormick策划的展览，集结了Ron English、Shepard Fairey等20位艺术家的标识主题作品，美国街头艺术家兼写实派画家Dan Witz毫无意外地也在名单之中。

大都市的地铁站和天桥下，尽是涂鸦青年充满想象力的恶作剧。他们在产品广告、电影海报和公共标识上创作，负隅顽抗地改变和回击着这些强加于人的图像信息，法国的情境主义艺术家们把这叫做“détournement”，即为“占用”。把Dan Witz的“禁止进入”（Do Not Enter）艺术项目定义为“détournement”再贴切不过。

Dan Witz

美国街头艺术家、写实派画家，现居纽约布鲁克林。生于1957年10月19日，芝加哥长大,毕业于美国库伯科学艺术发展联盟学院（The Cooper Union for the Advancement of Science and Art ）。20世纪70年代起从事街头艺术创作，曾多次获美国国家艺术基金会（National Endowment of the Arts）、纽约艺术基金会（New York Foundation of the Arts ）等奖金，是美国街头艺术运动的先驱艺术家之一。主要个展包括“狂舞池，人和其他”（Mosh Pits, Human and Otherwise）、“一览无遗”（In Plain View）、“新街头作品”（New Street Works）等，作品遍及美国和欧洲各国,曾受《纽约时报》《纽约客》等著名媒体专访，是著名街头艺术博客Wooster Collective长期合作艺术家之一。

“每次我创作新的系列，直到它可以让我前一年的作品相较之下一文不值了，我才会觉得它是成功的，这很难。一部分的我嫉妒那些找到他们擅长的东西便一直重复的艺术家：那一定很舒服、很轻松，尤其是可以定期有钱赚的时候。不幸的是（或说有幸的是），绝大部分的我对那种生活感到害怕。”

Dan Witz得到过“同时代中最伟大的艺术家之一”的美誉，他在传统油画技巧与街头涂鸦艺术之间找到了平衡点，把两种截然不同的艺术形式融合为自己的艺术风格。这次“占用：大势所趋”群展中的“禁止进入”系列作品，来自Witz于2007年便开始的艺术项目，他为此足迹遍布美国纽约、英国伦敦、丹麦哥本哈根、奥地利维也纳、挪威斯塔万格和波兰的卡托维兹，把可爱的动物、双腿倒挂的少女、半遮半露的恐怖面孔放进了街道上的“禁止进入”标识之中，有时幽默、有时阴森，有时又充满抗议战争的政治色彩。

遍布世界各地的“禁止进入”系列作品

“我们生活在标识的丛林中，它让人疑惑、分神、麻木，让人类的境况更糟。我们不需要跟随那些标识，我们需要创造自己的标识，突破重围”，对这次群展的意义所在，策展人Carlo McCormick如是说。但对于Dan Witz来说，他的创作意图，首当其冲的却是再简单不过的对恶作剧的冲动。他喜欢用极为写实的街头艺术创作惊吓来往的路人，让人不禁停步，暂停之前头脑中的思绪。这位如今已经取得巨大商业成功的艺术家，至今却依然对屈从主流感到无所适从，对访问也总有些排斥，当被问及他的作品传达了什么信息时，他的回答只有简单的两个字——“醒来”。