9月13日在魔金石空间展出了艺术家王卫个展“墙上的墙，地上的地。”进入画廊会直面艺术家的作品。或许两个看似很空虚的东西安静的呈现在面前会有茫然的感觉。在呆一会，便会有隐约的空间交错感。

平常多用来铺设墙面的砖块被整齐的码在地上，而多出现在脚下的小块拼凑方砖则被安置在墙面上。这种失序的视觉呈现达到了一种什么都“是”又什么都“不是”的状态。

艺术家王卫的作品

艺术家王卫的作品

突然又勾起了关于装置艺术的价值讨论。美国艺术批评家安东尼·强森认为，装置艺术家为我们创造了另外一个世界，是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。

而我每次看装置艺术的时候，又感觉那种强烈的情感，和令人震撼的气场。强烈的视觉体验，会引发观众的强烈共鸣和探索欲望。

一件装置作品的当然不能用简单的好坏来评价，一千个人会有一千个哈姆雷特。艺术家自然不必去在意这件作品会得到好评还是差评，不同于电影去参加奥斯卡角逐。一件装置也没有必要刻意去追求一种意义的表达。文章中的散文形式就没有必要去追求一种意义的表达，只不过是心中的一种情绪的抒发，一种内心情感的宣泄。

评论家麦克则认为，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。装置艺术中的静止并不是绝对的静止，与所处的社会空间处于运动状态中，因此，他的意义也再不断的变化。或许，在看到王卫的作品时，会不自觉的去探究作品的意义，诚然这种探索是不自觉的，也不排除，下一秒这件作品对你的影响就发生了逆转。

正如装置艺术家朱金石则认为：“观众欣赏装置作品时，不需要去理解，只要“走过去”。这好比，断臂维纳斯的雕塑，没有必要去专门为这个艺术定义说，想要追求一种残缺美，她就是一种美，定义反而框住了她本身可以延伸的美感。更没有必要去追求这件作品的意义有多大。正如朱金石所认为的一样，艺术的社会美学不一定要直接去探讨具体的社会问题。

【编辑：李洪雷】