刘佳 作品
在大学毕业后创作的第一个作品系列中，他有意将人物与动物的关系给予换位性、颠覆性、虚拟性的处理，结果给人以特殊的感受。比如：让马骑在人身上；让狗牵着人溜街；让猫提着人训斥等等。虽然这些作品的图像荒诞不经，却深刻地揭示了人类与动物之间极不平等的关系。与此相关的是，在观念表达的带动下，他还智慧地独创了具有个人特点的造型语言。正因为如此，2006年我与俞可先生在策划“嬉戏的图像——中国当代艺术邀请展”时特地邀请他参加。而他在此后很快得到学术界与收藏界认可的事实，也证明了我们判断与选择的正确性。
从刘佳最近寄给我的光盘来看，我发现，他不仅在继续深化他的第一个作品系列，而且还努力拓展了第二个作品系列《家具系列》。
正如大家所见，在第二个作品系列中，刘佳着意突出的是人与家具的特殊关系。与现实不同的是：首先，人的脸形被加入了动物的因素，同时，人也被扒光了身子；其次，人与家具的比例关系被给予反常性的、夸张性的处理。具体地说，所有的家具都塑造得特别大，对比之下，人却显得十分小。如果以艺术史为背景，我们完全可以认为，刘佳在人物造型的处理上，显然是受到了南非艺术家珍妮•亚历山大的启示。他的长处是，从中国当下文化背景出发，更加突出的是消费社会中的文化问题。本来，家具的出现是为了使用，但在现实中，家具的越来越豪华却与功能无关，更显摆的是占有者的身份与地位，这就形成了学者们所说的病态消费。因此，我认为在刘佳的作品里，人的动物化处理其实强调的是人的兽性、贪婪的一面，而放大了的家具既强调了一些人无限度的占有欲望，也强调了物质对人的巨大压迫感。在具体的艺术表现上，刘佳当然采用的是现实主义的技巧，但他并不追求现实主义的艺术效果，而是在超现实的、神秘化的艺术表现中融入了象征与隐寓的手法，这不仅巧妙揭示了处于价值危机中的社会现实，也能使观众涉及到压抑与夸张、神秘与熟悉、特殊与普遍等一系列的文化问题。
按照当下时髦的说法，刘佳应该是一位“80后”艺术家，事实上，由于他特定生长背景的原因，他的确在作品中加入了时尚的因素，但与一些玩世不恭的“80后”艺术家不同，他在进行艺术创作时，自觉地关注当代文化中的敏感问题，并智慧地用作品去揭示其中的重要问题。
【编辑：李洪雷】
