野雪 作品

我第一次看到野雪的画作是在上个世纪末 ——大约是1996年。当时是在住北京的英国朋友海伦家里。记得我刚到她家落座，她就让我看她刚刚得到的一幅画。我清楚地记得画面上是数位罗汉，十分传神，佛心禅意，跃然纸面。画面给我的感觉是一气呵成，毫不费力。海伦还给我展示了其他几幅画，都出自于同一个画家。

我的好奇心和兴趣被调动起来了，于是一连问了好多有关画家的问题：“这个画家叫什么名字？是个和尚吗？”朋友海伦说：应该不是和尚，但他信佛。她还告诉我：画家叫野雪，住在通县，有机会她可以带我去画家的画室看看。

此后不久我又在一个常来北京的瑞士朋友洁葵琳那里，看到野雪的画。朋友说她特别喜欢野雪的画，已经拜他为老师，经常去他的画室学习画画。朋友还说，有机会希望带我一起去画家的画室看看。

然而时光荏苒，阴差阳错，十年一晃而过，我竟始终没有见到过野雪本人。 这十年中，我多次在中外朋友那里看到野雪的画被收藏，听到他们谈论画家本人。2006年夏，我从外地调回北京。好朋友海伦也从美国回到北京居住。好朋友再次相见，很是开心。当我再次受邀来到海伦的北京新住所做客时，她像十年前一样急着向我展示她新收藏的画作。画家：野雪。

这次海伦给我看的是野雪的《城市》系列中的一幅抽象画。我一看就特别喜欢。这幅作品让我看到了画家的成熟和新的探索思路。

不久我就随海伦去了通县宋庄的小堡，和野雪见了面。可谓神交十年，一见如故。 在他简单的画室里，我有机会看到了野雪在过去的20年中创作的大量作品，对的他美术创作有了更加深入的了解。

野雪这20年所积累下来的作品，式样变化上总体说不算大，但题材广泛，技法上趋向成熟老道，着色上愈加饱满、淳厚, 题材选择上也愈加国际化和都市化。

在野雪的众多作品中，我最喜爱的是他在2002年以后创作的《城市》系列作品。这一组作品从式样及布局上虽然能隐约看到他从前抽象作品的影子，但它们的表达方式更加纯朴，着色上更加细致有序，画面也更加简单。他的这一时期很多作品的底纹，灵感来自城市道路上普通铸铁井盖上的纹路。我从这些密密麻麻、错落有致而又环环相连的网格中，仿佛看到了挣扎在现代都市生活中的自己。

这一都市系列作品到了2006年开始起了变化。画家此时仿佛已经厌倦了都市的道路井盖所带来的意念和繁琐网格，他开始用更大的画布, 更大块的纯深色调，用刮刀在画布上勾勒出上下或左右相连的立体曲线。这一时期的精品出现在2007年。这些作品值得特别的关注，因为它们让我看到了一个画家，用了20年的时间，在艺术追求上走过的一个完整轮回。野雪过去这一年的作品完成了他对过去的20年在现代抽象艺术的阶段性总结和汇演。

 如果说我们从画家20年前的作品上看到的更多是艺术家本人的张扬个性以及彼时彼地的时代感，那么画家20年后让我们看到的却是超越时间和空间的成熟大气和广泛的世界性 – 这些作品已经不仅仅属于中国当今的审美了。它们有一种让我们脱离此时此地的力量，观看者所处的时间、空间和环境仿佛已经不再重要。我从画面上感受到一种来自宇宙的张力和永恒。我甚至觉得宇宙物理学家们也许会对野雪这一阶段的作品体会更加深刻吧。

野雪的《黄河》系列”作品和《兵马俑》系列则明确无误地显露出画家本人的文化之根和对故土陕北的深深眷恋。画家伏在黄河边，用黄河的水调和颜色来画自己心目中的母亲河，于是就有了我们眼前的黄河系列作品。它们是那样的浑厚、深沉，那样温润美丽，我们的眼睛被这些流动之美的色彩充满了。“这还是中国北方的那条黄河吗？”我开始不禁问自己。同时努力回忆我多次到过的黄河。 “这就是中国的黄河啊。”我最后又自言自语道。

野雪《黄河》系列作品的另一个特点是它们被赋予了很强的装饰性。它们是 挂在任何人家中最美的艺术品，百看不厌。我们从这一组作品中看到了画家从中国传统水墨的大写意里所提取的精华。

《黄河》系列作品是画家野雪的一次成攻的艺术创造，是对故土难离的情怀的交代和了结。 我们在中国当代画坛上已经很难看到如此美丽、如此富有深度的抽象画卷了。

画家离开故乡陕北，定居北京已经十多年了。《黄河》系列和《兵马佣》系列加在一起，就是他对故乡养育之恩的最好报答。这些作品既“很本土”，又 “很世界”，他们得到了各国收藏家的广泛好评。

在野雪的作品中，我们看不到暴力、色情、愤怒和颓废。他全然不管当今流行的政治波普符号和国际拍卖公司所制造出来的画风导向。他默默无闻地画着自己内心的画，坚持着自己作为一个独立思考的艺术家的良知和梦想。我们从野雪的抽象作品中看到的是一个艺术家具象而鲜活的心灵。这就是为什么我喜欢野雪作品的原因。

当今中国的绘画艺术界似乎已经变成了一个什么都能买的到的集市。但表面的空前繁荣下却是众所周知的大空虚。 我们看到的是一个个身心分离的艺术家，在忙着制造无心的作品。但愿野雪能够留住自己的“心”，创作出更多“有心”的作品来。

2008年10月15日
 

【编辑：李洪雷】