呼吸——走进野雪的抽象绘画 2012-10-11 16:29:11 来源:99艺术网专稿 作者:曹俊 点击:
自20世纪80年代一些西方学者有关“艺术终结”的著作面世以来,一股有关“架上绘画死亡”的气息一直弥漫于艺术界。新的艺术表现和表达,使传统意义上的绘画艺术在视觉审美领域里的中心地位被颠覆。面对传统价值观的逐渐瓦解,一个真诚的艺术家应该以怎样的态度去面对传统、面对自己的艺术?

野雪 黄河系列作品

自20世纪80年代一些西方学者有关“艺术终结”的著作面世以来,一股有关“架上绘画死亡”的气息一直弥漫于艺术界。新的艺术表现和表达,使传统意义上的绘画艺术在视觉审美领域里的中心地位被颠覆。面对传统价值观的逐渐瓦解,一个真诚的艺术家应该以怎样的态度去面对传统、面对自己的艺术?

作为活跃与当代国际艺坛的重要画家之一,野雪在多年的抽象绘画艺术探索中,始终坚持站在本土文化的基础上去探索中西方艺术的融合和创新。艺术于他来说不是工作,而是明心见性、参禅悟道之法门,塑造完整高尚人格之媒介,通达自由获得幸福之途径。正如他所说:“我的艺术就像呼吸一样,在自然而然的状态下产生,在平平常常的本真状态下产生。生命不过是一呼一吸,我的艺术也是一呼一吸。” 他的抽象绘画艺术,经过二十多年的探索和积淀,已逐渐超越了形式和技术层面,直接指向人的生存本质,指向人的本心。

此次展览展出的《黄河》系列、《时间•秦俑》系列、《城市》系列、《声音》系列、《千眼》(综合)系列等探索性油画是野雪自1989年以来创作的探索性油画作品。这些作品的不仅在构思上、技法上力求突破和超越,在形式和手法上也大胆尝试、勇于创新。画家使用水墨、油彩、丙稀等多种材料,采取拼贴、拓印等多种手法,甚至于把包装纸壳、废旧光碟这些平时想象不到的材料都充分利用起来。从最初在材料和手法上的多种尝试,到逐渐不受工具、材料、体裁、时间概念的限制,最终摆脱材料和手法的束缚,使作品成为心性的自由表达。此次展出的这些抽象绘画作品不仅印证了在民间艺术、传统文化和西方艺术的影响下,野雪的绘画艺术逐渐走向成熟的历史性轨迹,也展现了野雪重新审视西方现代艺术,发现本土文化传统的价值并确认自己艺术发展方向的心路历程。

“拙者巧之极,奇者正之华”,野雪抽象绘画艺术风格的形成与他深厚的艺术修养是密不可分的。他自小从爷爷奶奶那里学会了木刻、剪纸和刺绣,受到过民间艺术的熏陶;临摹过传统绘画,深入学习过传统艺术;在西安美院接受过系统的造型训练,具有很强的造型能力。在具备扎实的艺术功底的基础上,野雪广泛交游,观看各种艺术展览,大量阅读中西方各种艺术和哲学书籍。这些修养不仅拓展了他的艺术视野,更提升了他的艺术高度。

在西方现代主义与中国古典文化的双重启发下,野雪的抽象绘画艺术逐渐酝酿成熟并初具雏形:在作品形式上,接近西方现代艺术的图式;在作品精神上,则传承了中国几千年传统文化的血脉。敦煌石窟中辉煌的壁画和深邃的佛家思想曾深深打动了他,若干年后他步入了佛门,成为一名虔诚的佛教徒。深受佛学思想影响的他在接触到西班牙艺术大师塔皮埃斯和美国抽象表现主义代表人物罗斯科的艺术之后,与这两位艺术家产生了强烈的共鸣:他喜欢他们的作品,而他们都对以水墨和禅宗为代表的东方文化表现出极高的兴趣,野雪的艺术血脉和艺术根基正源于此。所有这些因素综合起来,经过野雪的艺术思想的发酵,最终促进了他的形式多样、技法自由、内蕴深厚的抽象绘画艺术的形成。

纵观野雪二十多年来的抽象绘画艺术作品,这些作品虽然在形式上采用的是西方的绘画材料和绘画语言,但在精神追求上却与中国的水墨写意绘画有异曲同工之妙。禅学思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣。尤其是中国的水墨写意绘画,追求的更是一种忘我的解衣盘礴的禅学境界:毛笔在接触宣纸的刹那间,充满了禅意,当时的心境和感受都不可重复。就像对人生的体验一样,只能在当下去体验,不可能在事前和之后去体验。野雪把自己几十年的艺术生活、艺术思想概括为 “无处不菩提”,他将绘画作为参禅悟道的途径,力求从思想、心灵上去突破各种束缚,力争进入忘相、忘法、忘我的绘画状态,将自己深埋的光明自性显露出来。这种创作状态在他的随笔《无心之影》中有记录:“画布随着笔触和颜色的跳动,映衬着心灵寂静。在整个过程中没有善恶、没有是非,只有那流自遥远的声音,敲击着整个空间。那种律动,那种晕染伴随着心的跳动,回到真如。……当你面对这块幽深的画布时,你是用心灵去直觉那时间的承载,只有时间在流动。”

野雪将自己的绘画艺术比作最平常的呼吸,但就在这简单的一呼一吸之中,你却能深深体会到艺术的真谛、生命的真谛乃至生存的真谛。在物欲横流、世风日下的今天,人的欲望、偏执和愚见使人围困在幻想的迷惑中难以逃离。当俗世的幻像蒙蔽了原本光明的心灵,当人的本真迷失于红尘之中时,理想和信仰便成为拯救人类心灵的良药。作为一个真实的人、一个真诚的艺术家、一个虔诚的佛弟子,野雪把艺术作为自己心灵栖居之所,一种最自然的生活方式。他的绘画作品不论其形式和风格如何多变,始终不曾改变的是他对人的关怀,对光明自性的回归,对宁静、单纯、和谐的艺术境界的向往。

生活即佛法,无处不菩提。野雪创作抽象绘画如同参禅,欣赏他的抽象绘画也如参禅,只可意会,难于言传。欣赏者如果了解他的艺术思想和艺术旨归,断绝习惯性的表层思维,以一颗参禅的心去体会、去欣赏他的抽象绘画,便可发现物象之外那些常人看不见的东西,从而品味到他的抽象绘画艺术的真正内涵和无穷魅力。


 

 


【编辑:李洪雷】

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