第一声妈妈

可以这样说，周卫是在当下油画发展的历程中脱颖而出的。如果说周卫创造了一种新的油画“范式”，那么这样一种“范式”也是立于中国油画发展历程而言的。

其实中国油画审美价值的构建，不是一代人的问题，而是整个中国油画家的共同命题。

油画在 20世纪被引进中国的历史，用今天的眼光看，是中国美术进入西方化的过程。但就中国油画而言，这种西方文化同时也意味着本土文化。当中国画家第一次拿起笔画油画时，中国本土油画也就开始了。

作为中国第四代画家的周卫，他的油画代表作《第一声妈妈》在于上世纪80、90年代转型时期一代画家所确立了知识分子的存在方式，体现的是画家的良知、精神、责任和使命。至少在周卫的油画创作中我感受到，所有的文化关怀，都与关怀者的精神状态与生命原创力联系在一起。

上世纪 80年代油画热时，周卫完成了《欢乐吧·春风》，这是他油画的成名作，这正是周卫油画沉潜期。如何将我追求民族文化与西方文化的交叉、融合，自然要求画家在知识与生活两方面都要下大的功夫。其实，周卫在油画创作准备这一问题时，他已经大量地阅读古今中外的文学名著和其他方面的典籍。在他看来，读书、生活，对于从事艺术创作的人来说，这是两种最基本的准备。在这里可以看出周卫对读书的重视，更何况他受业于美院油画系之前是来自师范大学中文系毕业生，也许在他看来，民族文化从实际生活中随时可以汲取，但西方文化必须通过艺术原作和书本才能获得。

我们从他著的 《本土情怀——周卫和他的画》一书中可以领略到他对业界油画大师的追踪，感受他对民族文化和艺术大师表现出来的那种纯真艺术的赏析而又超越时空的博大境界的向往。

周卫通过艺术创作，他在生活的表象里发掘出了某种简单的形式，同时将生活中的秧歌和灯会人员众多的视像构成秩序化的图像。所以，周卫在创作中更关心秩序感构成，关心均衡与结构，画面追求凝重、厚实恒定持久的感觉。

也许就在这 “本土情怀”，周卫改变了以往“写实油画”画家的身份，并在这一过程中，突出了感性与知性的双重作用，施展了他作为文人与画家的双重优势，以感性为情怀，以知性为学养，让民族文化浸润着灵性。因此，周卫油画最初和最基本的文化意义是将 “因为我喜欢自然、生命、爱是在我艺术贯穿的主题。因为我喜欢自然，热爱生命，赞美爱情”的层面上，从中探寻周卫在艺术上艰难跋涉的脚印，探寻油画语言的内涵。他以自身的文化感受和生命体验处理自然，他把美带给欣赏者时，还传递了他自己精神苦旅的印痕。

周卫对东北传统习俗的熟悉与厚爱，使他总是不厌其烦地叙述着。东北秧歌那种火爆、热烈、自由奔放的风格特点，它所以形成自己的独特风韵，正是受特定的历史、地理环境、民族心理和地方风俗所形成的人民性格和审美意识所决定的。

在艺术苦旅式的路径中，周卫拓展了油画的审美空间。如此说来，紧紧握住生活之根，文化之根，牢牢把持艺术之灵，始终坚守画家个性，运用更加智慧、更加高超的油画技巧来创作出优秀作品，仍然是周卫创作 “本土性油画”的价值选择和未来方向。

■名家点评

宋惠民：周卫的画风是独特的。他始终以一种独特的方式阐释他心中的人物与自然，他始终以一种独特的风格表现他眼中的世界，他用睿智和激情来开启色彩之门。吴云华：在赏析周卫的油画作品时，我们可以感受到作品中渗透着强烈的东方传统文化与艺术观念，他的作品追求“画中有诗，诗中有画”的美学境界。李秀忠：周卫是一个油画家，确切地说，他是一位拿着画笔的智者，思想家，而作画不过是他的一种人生选择的精神需要。牟心海：周卫在创作上是一位善于思考勇于探索的画家，也是一位有独创精神的画家。在绘声绘色的画布上他实践着现代意识与民族精神的结合，这种结合是经深入思考而进行的创新实践。

【编辑：李洪雷】