任焕斌(1958.2—)笔名涣冰，山东人。中国美术家协会会员。擅长壁画、装饰画。1977年毕 业于吉林省艺术学校美术系中画专业，后任吉林省历史博物馆美术创作员。1983年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系；历任陕西人民出版社编辑，西安美术学院工艺系主任、教授。壁画《八仙过海》入选第六届全国展，连环画《灰狼》入选第七届全国美展，封面设计《百万之家》《中国佛学论文集》入选第三届全国书籍装帧艺术展，《李克作品集》入选第四届全国书籍装帧艺术展。编著出版《版式设计100例》、《插画创意技巧》等。 陶艺作品入选西安国际陶艺展，版画获银奖。

   第一次知道任焕斌绘国画，是1998年，那时去他画室，铺就一方几案，水墨氤氲，十分整洁的画室墨香四溢，我有几分愕然，一向知道他以油画擅长，从不曾想玩起水墨来，如是娴熟。

   时隔10几年，在一次画展中偶见焕斌老师的《隐士图》，立时震在那里，原来，他并非如当年笑说的那样，对中国画只是玩票。一直以来，我以为他行走在行政的官场之中，世俗应酬不得已才偶而提起毛笔，以做应景。如今看来，他的国画水平早已超凡脱俗已臻妙境。

   那几幅《隐士图》，简洁洗练，笔墨潇洒传神，貌似漫不经心实则步步运营，以极娴熟的技巧玩味出人生荣衰暗影浮动。你，不得不佩服那种冷肃高格的情调，深远悠长的韵味。在他的画前，我久久品藻不禁看得呆了。

   简，且极简。

   连整行的字都不曾出现，松松散散的抖出一个“斌”字，偏衬出文人雅士的喧与万语千言。

   素，且极素。

   连第三种色都不曾出现，简简单单的抹着两抹“茶”色，偏读出空谷幽明的静与万水千山。

   在任焕斌的水墨作品里，鲜有面面俱到的充分描绘，人物造型也绝非生活原型的真实再现，他的审美形式在感情和观念的作用下，充满灵敏的想象力，那种似是而非的生动，让你觉得凡是肉眼所见都是那么合理。表意贴切含蓄,貌似漫不经心,实则笔笔传神。

   21世纪，中西“大文化”激烈碰撞，政治、经济、军事、科学、宗教、文学艺术领域都在冲撞抗争中融合、更新和发展。甚至有人提出来，在艺术道路上全盘西化。西方艺术以不可阻挡之势长驱直入，席卷中华大地，对此，焕斌老师忧心忡忡。面对西洋画的挑战，中国画向何处去？是融合中西，另辟蹊径？还是固守传统，借古开今？

   任焕斌认为，守望传统才是真正的回归。学问，在行为上，而不在嘴上。他说，你看我们的老祖宗，在很早的时代就知道什么是美，比如图案，比如工艺美术，在很长时间，是不被当代文化语境认可的，甚至是藐视的，殊不知，这恰恰是中国传统文化的主张，吉祥啊、如意啊，都是代表着一种文化。

   在他的新画室里，依然是质朴守拙的风格，而眼界所到之处，件件精致，面朝阳光的那面墙上，挂着民国时期的一幅美人玻璃画，无论品相还是制作，绘画技巧还是色彩构成都是至上精品。下方桌案上有一只石狮，圆睁杏目颇有装饰感，任焕斌不无自豪的说，纵使狮子庄园万千石狮也未必有一可及。而所有这些，陶罐、桌椅、器皿……都是他很早时用极少的价钱在古玩市场淘来的。他说，你看，这些工艺美术，在它们身上都暗含着一种文化主张，而这种吉祥如意的文化主张千百年来一直主宰着人们的生活。

   而现在的中国画恰恰缺少这种主张，常常不知所云，浮于表面。

   任焕斌认为，艺术最终反映的是民族的伦理道德。艺术和伦理道德生生的割裂开来是一种错误。如果山水画仅仅限于人文环境的关注，物与事的再现，当代艺术过多的关注对现世的批判，这都是有问题的。建立在西洋语境的基础上，等于替外国人说话，无非是拿水墨画风景速写，拿油彩传递西方审美概念，归根结底，还是缺少自己的文化主张，忽略了中国传统文化意义。
 

当然，他并非完全反对西画，在他的画室另一边，藏着一大批创作中的油画草图，待时间宽裕，他将画成大幅作品，这个《虫》系列已完成作品在上海等地被藏家争相拍走。
 

在他以为，西画也有很多先进性，解决了很多的问题，但保持中国人的文化身份是顶重要的事。自己曾站在法国的街头，反复的思考这个问题，如果自己在法国留下来，在这里生活发展，拿什么文化和观念来和法国人对话呢？拿油画吗？没有资格！

   这么多年，任焕斌一直反复思考作为艺术家的文化身份是什么？反复思考人与自然的关系，在水墨作品里他借物写心，摈弃工整华丽之态、远离软美细致之风，抛浓缛厚重超越表象追求内美，三笔两笔之简甩出荒率质朴、简浑雅淡的格调，足以匹敌“天闲万马”的繁闹，他刻意不为形所拘，大胆简形，甚至破形变形，深威奥妙常使人不易领会却惊羡他的才情。在油画作品里，借物达意，诙谐和哲理并存，天马行空，以一种极致演绎绚烂。而时不时的，他不断抛出陶瓷、版画、黑白画……似乎无所不能。

   艺术家要有责任，艺术最终还是面对大众。当然，在这条道路上走的越远，人群越少，这是必然的，能否坚守内心不因寂寞而轻易放弃自己的主张是至关重要的。任焕斌说，不管哪种形式的艺术，在自己，都是一种内心的呼唤，什么时候需要了，什么时候去做就是。

   而这一切的前提，是找出解决本体造型的办法。

   西晋时陆机曾说“宣物莫大于言，存形莫善于画。”在人类早期，这是绘画的至高理论也是人类发展的必须，但随着西风东渐，西画的解剖、透视、色彩和明暗光影等将造型手段发挥到极致，而照相机、摄像等影视的诞生和兴盛，使“存形”受到严重挑战。

   回到任焕斌的水墨作品中，人物造型不求饱满但寻淡泊，以稚拙的形象异乎寻常的展现出一片广阔天地。不见“墨”花飞溅，全无现代水墨那种潮流澎湃、劈头盖脸、横扫千军的张扬，他只是淡淡的，安静祥和的抒发着自己的内心世界，感悟大千世界都在那一疏一淡里，惜墨如金恰是此处无言胜有言。

   在西安美院任职系主任多年，太多的时间被行政事务瓜分，在他的内心世界，崇尚的依然是品茗竹篱下，悠然见南山的人生境界。几个贤人雅士，或会棋、或听琴，高山流水、海阔天空，是多么的自由自在。

   彼时，他坐在我的对面，喷云吐雾，一根接着一根抽烟，不时有电话打进来，他总是温言细语的接听，像兄长、像朋友、像师父，唯独没有领导的严厉。我忽然明白，为什么他的时间被瓜分的七零八碎。做领导也是一门艺术，他早已在此间游刃有余撑出一片天地。在七拼八凑的时间里，任焕斌坚守艺术道路这方阵地，不时挥洒心中的一片净土，让我们窥见他内心世界渴望独立于世俗之外，不羁俗绊，“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，放浪形骸、肆意酣畅的超然心境。

   用任焕斌自己的话说，不走批判性道路。他的作品常常不畏世俗的眼光，追求内心世界的释放，毫不虚假的放开自己的情感；他主张淡泊，不刻意强调个性化。个性化是在长期积累中自然形成的，在逐渐形成个性化的征途中他信马由缰，自然而然的流露出内心的纯净，关乎哲学，关乎人文。

   他崇尚传统，也为传统文化的被视而不见可惜。

   在西安美院，任焕斌跟随杨晓阳院长收藏了大量的拴马桩，放置在美院随处可见的角角落落，但走来走去的人们，很多都视而不见，难得去仔细研究琢磨，这很可怕，他认为这是传统艺术在当代的断层。就好比我们吃饭一样，天天吃西餐显然是受不了的，我们还是需要米饭、面条，炒两小菜。吃这个文化千百年来沿袭下来了，而拴马桩上的传统文化，已经缺失了。

   他半靠在烟云氤氲里，微笑着说：“艺术来源于生活，而到底什么才是生活？”

   “生活，不是下乡，不是写生，它就藏在你的日常起居，就藏在你的眼睛所到之处，就藏在你的内心深处。在中国画里，从来都有着更为自由的表现，远大近小，远小近大，都是可以的，花鸟鱼虫，远山近水都是可以的。一钩一勒，寥寥数笔，都是可以的。”原来，答案一直在他心里。

   陶铸生活，百炼成钢，心物交感，随时随地都可引发笔机墨趣，在似与不似之间气概成章自有一段高华气象。这，便是任焕斌心源之泉的汩汩追随吧。
 

【编辑：于睿婷】