沈小彤 《异隅游景》

相对于客观世界而言，人是充满局限性的。人的感觉能力的局限，从人与其它生物的对比中即可发现；人的思维能力的局限，从两个命题都在逻辑上没有错误但又彼此悖谬的“二律背反”等思维现象中即可发现。人最基本的空间和时间感，以及逻辑思维能力，是先验的、本能的；但客观世界是否具有或是否只有空间和时间的维度，以及客观世界是否如同逻辑思维般具有因果关系、必然性、普遍性等，是人不知道的。而且，人对自身的了解，也是很有限的，人的言行的不统一、以及人在行动、思维中的流动变幻，往往是人自己始料未及的、难以预设的。人只有不断通过各种方式、手段来扩展自己的感觉、思维范围，在摸索客观世界和自身的过程中，发现原有感觉、思维的局限。

人通过本能来感觉客观世界，这时，人所感觉到的客观世界，以及人的自身感觉，对人而言，是混沌的、不可言说的、无法表达的——此中有真意，欲辨已忘言。处于群体中的人，为了交流，利用、发明各种表达方式，来表达这本来无法表达之物。但表达方式又都有自身的特质，经过表达之后的“客观世界”和主观感觉，已经不是客观世界和主观感觉自身，而是主要显现了表达方式自身。换句话说，表达方式在表达中自成一体，客观世界和主观感觉自身反而疏远、潜伏、变异或缺席。表达方式越成熟，就越是如此。

所有的表达方式中，文字语言是最为常用也最为强大的。客观世界和人的主观感觉经过语言逻辑表达后，变的明确、清晰、条理。但人的局限性和语言的自身特质，导致这种明确、清晰、条理只停留在语言逻辑之中，客观世界和主观感觉依然是混沌的、充满未知的。如此，相对于客观世界和主观感觉而言，语言一旦产生和运行，也就是偏见、成见的形成。这时，如果要反对偏见和成见，可以放弃语言而回归到直觉感悟，但这也意味着放弃表达；或者发明新的语言方式来让旧有的偏见和成见失效，这样可以更为接近客观世界和主观感受。

沈小彤近期的绘画，与对偏见和成见的反思有关。和语言思辨相比，观看是偏于直觉的，从而较少成见和偏见。但社会化的人处于各种文化的潜移默化之中，观看也是带有偏见和成见的。越是相信文化话语的人，越容易接受教化而丢失自我，他的独立观看能力也就越被压抑或扭曲，成见和偏见也越深。沈小彤选择绘画这种视觉表达方式，首先是远离了层层叠叠的文字逻辑系统，以视觉来调动直觉。其次，他的视觉表达方式，与常见的表达方式有很大的差异，这造成了对已有的、惯性的观看方式的刺激，让人跳出被教化的状态，重新用混沌的直觉来感受客观世界和自身。这时，观看从偏见和成见中跳出来，获得了新的自由，类似孩童的天真之眼般看到别人之未看，拓展和更新自己的经验。

绘画天赋和在美术学院时的专业训练，让沈小彤在很年轻时就以绘画技巧的高超而知名。技巧的熟练，在最初带给他的应该是轻松、自由。但技巧的不断熟练，也意味着观看的惯性以及由此导致的成见和偏见。在继续摸索客观世界和自身的过程中，直觉会与成见和偏见不断发生冲突，类似于鲜活灵动的生命遭遇到刻板陈腐的牢笼。沈小彤的近作，是突破旧有观看方式的结果。他的目的，是求真——摸索客观世界和自身感觉的真实。而他的动力，是对客观世界和自身感觉的尊重。从这个角度看，这种行为的属性，类似于科学。

通过画面来看，沈小彤从“艺术创造”回归到了最基本的视觉行为——观看。他并不在画面上创造什么，而是老老实实的“对景写生”，尽量不被原有的惯性观看方式所束缚、限制（在实践中，对这种束缚、限制的摆脱，是相当困难的，需要持久、漫长的努力）。客观世界的运动变迁，以及肉眼在观看时的流动跳跃，都是非常错综复杂的，这时，一个固定的、确切的、清晰的视觉图像，与实际感受的差异是不小的。执守于前者，意味着概念化。重视后者，则是对自己实际感受的尊重，以及对概念化的观看的怀疑、反叛。这种行为具有自由、独立的属性，但自由、独立不是目的，而是尊重客观世界和自身感受的真实时，自然流露出的、不得不如此的。

从概念化的观看中出走，表达方式也不得不随之发生改变。沈小彤用了非常简单的笔触——水平的横扫，这唯一的用笔方式扩展、组织成整个画面，表达他所直觉感受到的客观世界。这种笔触类似镶嵌画中的马赛克，或电子成像中的最基本像素。在他的画面中，这种笔触彼此之间有间隙，而且构成的图像并不是清晰、确切的，看不到非常具体的细节，让已经习惯于辨识静止、具体细节，并因此获得确切、清晰感受的观看行为受挫。画面中最为突出的，是含混、模糊、跳跃的整体氛围，面对这种画面，观者也只能不断的移动目光，并综合成流动的、恍惚的印象和感受。他用这种笔触来捕捉、构成他所直觉到的流动变换的客观对象，这时，他的画面具有了时间感。同时，丢掉了概念化的观看这一牢笼/居所，直觉观看客观对象时的混沌、恍惚、茫然、若无所感又若有所感等感受，也通过这种方式进行了表达。

在从概念化的观看中出走的过程中，沈小彤获得的感受可能是很丰富、复杂的，但除了他的这些画面，我们不得而知。观者面对他的画面时，因为与以往面对的绘画不同，曾经的观看经验也失效了，只能放弃既有经验而回到直觉。这时，观者在观看这些画面时的感受，也可能是很丰富、复杂的，但也很难言传。因为，当人从已知中出走，踏入未知时，很多感受非常新鲜，却难以用已知来表达、阐释；当人放弃掉纷繁复杂的成见和偏见，用本能的直觉来感受时，看似回到了非常简单的状态，但对经过长期教化后的人来说，却是非常难的。而且，成见和偏见对人的渗透，是长期的、方方面面的，在用直觉来应对它们时，这个想要回到简单的行动却是非常复杂的。但一旦能回到直觉，又会有大彻大悟之感。当直觉凸显时，成见和偏见退场。这时，沈小彤的绘画，是他进行纯粹的观看时的产物，难以用其它语言阐述；观者对他绘画的观看，也是纯粹的观看，难以用其它语言转述。彼此百感交集，但又都无以言表。

对“真实”的尊重和追求，使沈小彤感到既有的观看方式和表达方式有削足适履、刻舟求剑之嫌。这时，他从貌似系统的、完整的、确定的、明晰的既有认知中走出来，返归到最原始、最本能从而也最基础的行为中，通过尊重、激活、复苏直觉的观看，来重新“天真”的感觉客观世界和自身。在这个过程中，他可以不断发现既有认知的局限，进一步拓展自己对“真实”的感触。这其实也是人不断通过摸索未知而拓展已知范围的过程。

当然，客观世界的无限丰富，以及每个人的种种流变的差异，让“真实”因为每个人的拓展而随时更新，一旦把新的感觉和表达固化，又将成为成见和偏见。所以，对既有的、别人的表达保持怀疑，通过自己独立的、自由的、不断重新激活的直觉来摸索“真实”，是每个人都可以去实践的。对不愿摸索者而言，这很痛苦；对乐于触摸未知来拓展“真实”者而言，这是生命中重要的乐趣之一。

【编辑：于睿婷】