江天楼观
从20世纪80年代开始，伴随着西方现代艺术思潮的大规模涌入，在中国画界，掀起了一场主张否定传统，全盘西化，以“走向世界，接轨国际”的“美术新潮”运动，并形成了各种“现代水墨”的“前卫”成果。与此针锋相对，则是传统的“保卫”运动，尤以“新文人画”运动为代表。
毫无疑问，在艺术多元化的时代，尤其是进入到21世纪，对于中国画的创作，“现代水墨”不失为一个有意义的新的探索方向。但既然是“多元“就不能只有”现代“的诸元。同样没有疑问的是，在继承、弘扬传统的诸元中，也不能只有”文人画“的一元，而没有画家画的一元。事实上，虽然有“新文人画”对于“现代水墨”否定传统的抵制，结果却并没有动摇它否定传统的信念，而是进一步加强了它的信念。换言之，传统的“保卫”运动，越是加大继承、弘扬传统的力度，结果竟越是加快了它衰退的速度。
问题的症结出在哪里呢？诚如谢稚柳先生一贯强调的，继承、弘扬传统固然与投入力度的大小相关，而更与传统的选择相关，何者为精华？何者为糟粕？何者为艺术性强？何者为艺术性弱？针对艺术性强的精华，何者是今天条件下有可能弘扬的？何者是今天条件下基本没可能弘扬的？何者是今天条件下可以普遍继承的？何者是今天条件下不可能普遍继承的？换言之，也就是传统的普遍性和特殊性问题。把特殊性当做普遍性加以继承、弘扬，难免导致南辕北辙、东施效颦的结果。
中国话的传统，向来有行家和利家，也就是画家画和文人画之分。画家画传统的典范是神品，是唐宋；文人画传统的典范是逸品，是明清的徐渭、八大、石涛、吴昌硕。而由于自明清以来文人的偏见，20世纪50年代以后极左政治的干扰，20世纪80年代以后涌进的西方现代艺术思潮的鼓噪，再加上自始至终人性普遍弱点的急功近利，趋乐避苦，人们一直把唐宋传统看做是低速的、再现的、落后的、封建性、贵族性的糟粕，而把明清传统看做是高雅的、表现的、现金的、人民性、民主性的精华，从而使得传统几乎成了明清文人画的一家眷属，而把唐宋画家画排斥在其外了。固然，明清传统是由唐宋传统一脉相承地“发展”演变而来，但二者对于中国画的概念毕竟有着根本的差异。唐宋传统以形象的塑造为大前提，笔墨的表现为小前提，因此而强调“外师造化，中得心源”和“画之本法”、“六法兼备”的基本功，强调“严重以肃，恪勤以周”和“惨淡经营”、“身为物役”的艰苦创造。这一原则，使得圈外的人很难介入到中国画的创作，而一旦进入到圈内，经过严格的专业训练，则“积劫方成菩萨”，大多可以取得相当的成就，画以画传，人以画传。明清传统以笔墨的表现为大前提，形象的塑造为小前提，因此而强调道德人品、三绝四全和“我用我法”、“无法而法”的“画外功夫”，强调“以画为乐”的翰墨游戏。这一原则，使得大多数人都可以轻而易举地进入到中国画的创作圈内，但即使进入到了圈内，也只有极少数具备了“精神优美”的“画外功夫”者才有可能“一超直入如来地”，取得独立卓行的成就，画以人传，而绝大多数人，“家家大痴，人人一峰”也好，“家家白石，人人昌硕”也好，则只能如傅抱石先生所曾指出：“吴昌硕风漫画坛，中国画荒谬绝伦！”
正因为此，所以，尽管明清文人画传统中有徐渭、八大、石涛、吴昌硕及嗣后的齐白石、黄宾虹、潘天寿等不世出的大师，张大千、谢稚柳、傅抱石、陆俨少等先生却还要反复地告诫大多数学画者：作为“正宗大路”，应该学唐宋的画家画传统，而不应该学明清的文人画传统；即使学石涛、吴昌硕，也要明其然，更要明其所以然，不明其所以然而仅仅从表面上学其然，难免把他们的“病”染到自己的身上；再推得早一点，明代的董其昌、宋代的苏轼，也都讲过同样意思的话：“欺世盗名”的“护短者”必然“窜入”与“无常形”的逸品而决不敢“窜入”于“有常形”的神品。
通过对中国画传统的如上梳理，回过头来看陈无忌的画，有助于我们对他的作品价值的更深刻认识。
陈无忌从少年时即问学于谢稚柳先生，所以，对于传统的继承、弘扬，其“第一口奶”便定位在“正宗大路”的唐宋传统上，而避免了貌似“捷径”的弯路。即使他后来移居海外，至今已十一年之久，比之国内的画家更多的感受到西方现代艺术的思潮，但这一传统的信念，却始终未尝动摇，自然，今后，乃至终其一生，显然也不会动摇。
他工人物、山水、花鸟，人物取唐人的辉煌雍容，山水、花鸟学北宋的精微周密，同时又兼学张大千、谢稚柳两位直接唐宋传统的大师。
学习始终临摹，临摹得其笔法——这一点，学唐宋与学明清并无分别。但由于明清传统“以丘壑之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”，因此，当通过临摹学到了笔法，进一步创造笔墨的依据便在个性情感、三绝四全的“画外功夫”；而由于唐宋传统“以形象之精美论，画高于生活，以笔墨之精妙论，生活决不如画”，因此，当通过临摹学到了笔法，进一步创造形象和笔墨的依据便在于“外师造化，中得心源”，它包括了“画之本法”的基本功，也包括了“画外功夫”的修养。在基本和修养的关系中，修养是灵魂，但却不是第一位的，第一位的是基本功，作为灵魂的修养只有落实到第一位的基本功上，才能产生其重要的作用；而当努力于基本功的钻研，本身也正是一种修养。这正如中国画的“文化价值”，明清优秀的文人画家有丰富博洽的文化修养，他们的作品往往是诗、书、画、印的综合艺术，固然体认了“文化价值”；唐宋的敦煌壁画，王希孟的《千里江山图》，张择端的《清明上河图》，画家既缺少丰富博洽的文化修养，作品也只是单纯的绘画，同样体认了“文化价值”，而决不可武断的贬之为工匠的“行画”。
陈无忌既然对于唐宋传统有了坚定不移的认同，自然，也就不会为那些关于“修养”、“文化”的偏见所左右。他“顾其术亦近苦矣”地深入名川大山，写生、摄像、感受、体悟、捕捉、剪裁大自然的无尽藏；他“顾其术亦近苦矣”地把自己关在画室中，“已营之，又彻之，已增之，又润之，一之可矣又再之，再之可矣又复之”地惨淡经营，“每一图，必重复始终，如戒严敌然后毕”。
今年来，他更专注于青绿泼彩的创作，力求于张大千、刘海粟之外别开生面，其方法是先以墨笔纵意地勾、皴、刷、泼，然后辅之以细腻的重彩，云蒸霞蔚，恍惚飘渺，形成瑰丽的境界；而屋宇、舟桥、林树则以精微的笔墨尽其刻划。在他纵放的粗笔中，内蕴着谨严的匠心，“逸笔草草”与“法度森严”相映，类似乎我所反复倡导的“意笔工写”；而在他细笔的刻划中，又外发着率意的书写，“一丝不苟”与“笔墨生发”相映发，类似于我所反复倡导的“工笔写意”。由此可以窥见他的艺术追求，是恢弘与细腻相融洽的辉煌灿烂，因为他的恢宏是种堂堂正正的风格，是他选择了继承、弘扬唐宋传统之“正宗大路”的必然成果。这样的艺术，对于构建和谐、健康、积极、向上的社会精神文明，具有毋庸置疑的“文明天下”的功用，所以，理所当然地率先获得艺术市场的广泛认可。
二十多年来，针对艺术多元化中，中国画的“发展”只要全盘西化、不要继承传统，传统中国画的“发展”只要弘扬明清文人画、不要弘扬唐宋画家画的偏见，我曾反复申说，我们既需要全盘西化的探索，更需要继承传统的努力；既需要有个别具备了特殊条件的人才来弘扬明清文人画，更需要有最大多数的中国画家来普遍地弘扬唐宋画家画。现在，由陈无忌的创作，由艺术市场的时间，来呼应了我的观点，使我倍感欣慰。正是从这一意义上，所以，我又在不同的场合表述过另一个观点：艺术市场拯救了传统中国画，尤其是传承唐宋古典传统的中国画。虽然，要使市场的结论变为学术的结论，尚需假以时日，但我相信已经为期不远了。无论如何，我们应该感恩市场；而感恩市场的最好行动，便是更努力地继承唐宋古典传统，奉贤社会。
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【编辑：张长收】
