庄小尖

庄小尖是伴随共和国成长的一代人，他自幼便见证了艺术和政治的多重变奏，亦由此认识到中国特殊政治语境中真艺术的本质。

记者：您在8岁时曾受到时任广东省委第一书记陶铸的亲笔表扬信，名声便为之大振。这一事件对您产生了怎样的影响?

庄小尖：这不过是历史的误会，其代价是我要承受伴随“文革”开始的磨难。就现在看来，政治人物对一个孩子的不太恰当的表扬，很容易对其成长造成负面的影响。几十年来，我都生活在“神童”的阴影中，人生之路由之增加了更大的阻力和负担。

记者：政治对艺术的干预在新中国成立后一直是一条主线。黄胄被公开批判，叶浅予被打，甚至有画家的生命难以自保。您如何看这样的现象?

庄小尖：在改革开放之前，政治口号是“艺术为工农兵服务，为无产阶级政治服务”，艺术是诠释政治的工具，是政治的附庸。其实，绘画艺术没有那么大的作用，和文学相比，影响力小得多。花鸟画家要勉为其难去画人物画，山水画家硬是在自己的作品中加上几座电塔以示时代性，不这样做，他们的作品就进不了画展，这些画家的身份就成了问题。画家不谈风格，不谈个人内心追求，精神不独立，人格没尊严。违心的作品只能是伪创作，而那么多伪创作，可以看出时代多么荒唐。

记者：在当前语境，政治和艺术却又往往达成一种“亲密关系”，比如画展开幕式讲究政府要人的出席，政府也会向画院、美协下达主题性创作任务。这样的现象该如何解读?

庄小尖：画家就是画家，我们评判一个画家的水平应该回到作品本身上来，而不应过多受其它因素影响，正确评判一个艺术家水平的高下，并非盖棺就可论定，一般要等他离世五十年之后才会有真正公正的结果。五十年刚好是与画家有最后一点瓜葛的人都过去了，避开了所有人为因素后，后来者才有可能以纯正之心来看作品，并作出正确评判。画展开幕式讲究政府要人的出席，因为画展带有某种政治色彩。当然，与官方、与政治保持距离，以艺术圈内、纯学术的展览也是一种选择。

记者：画院作为一种中国特色的美术体制，曾受到吴冠中等人的批评。您如何看待画院的功用?

庄小尖：画院是计划经济时代的产物，而我们国家正着力建立市场经济，这使它的地位多少显得尴尬，有点不合时宜。不可否认，中国的画院曾经出现关山月、傅抱石这些蜚声海内外的大师，但也要看到，里面也有为数不少的南郭先生。

记者：在我们这个时代，艺术家该怎样做才可避免“南郭先生”的形象?

庄小尖：现在，经济快速发展，社会比较稳定，政治相对宽松，可以说遇到了艺术的好时代。但艺术表面是繁荣，内里却空洞。物质主义过于泛滥，浮躁作风四处流散，画家总是急功近利，要么争着投政治之怀抱，要么钻营作品怎样卖个好价钱。趋炎附势、观颜察色，人格不高，画品自然高不起来。回到艺术本义，艺术应该是自我的、本真的。画家应该退回书斋与画室，凝神静气地搞创作，出产真正不辜负时代不辱没传统的作品。因此，画家找到真正自我成了时代的大课题。
 

【编辑：李洪雷】