“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”。这是已故的国画大师李可染论述中国画传承与创新关系的名言。但是，当下的中国画领域，有部分人却认为老祖宗的传统不吃香了，传统绘画穷途末路。吃香的是中西结合，用西洋油画改造中国画这一套。结果，根本还没有从传统打进去，就想着打出来，为创新而创新。笔者近期参观了一些所谓的中国画作品展，展览中不少作品不中不西、非洋非土，虽名为国画，实际上无论是题材内容还是表现手法，都远离中国文化的意韵，根本看不出是中国画家的手笔，与中国画底蕴相去甚远。这些所谓的创新之作也就成为无本之木，无稽之谈。

针对这些现象，书坛耆宿章汝老曾经说，“中国画的薪火传承只能靠在中国画自身范畴里的深耕发掘来解决”。相对于创新，今天的中国画更应该倡导传承。没有传统根底的创新只会热闹一时，必然行之不远。对当下的中国画创作，老老实实下苦功夫“打进去”远比一心想着与众不同的所谓的创新来得重要，没有真正“打进去”，何来“打出来”的真材实料的成果？而且，也只有有传承、有根基的艺术创新，才能得到欣赏者更广泛的认同，成为民族文化有机的组成部分。可惜，现在肯坐冷板凳，耐得住寂寞下死气力“打进去”的画家不多。

劳继雄可以说是难得的一位耐得住寂寞，在中国画传承下了苦功并成果斐然的海派名家。他本着一颗赤子之心，“咬定青山不放松”，呵护传统门庭，从中国的水墨传统中找到自己的源头活水，找到自己的精神家园。这样默默无闻的劳作，是对祖国优秀艺术遗产的真心回护。更难得的是，他并没有忘记艺术也当“与时俱进”，其绘画化古为新，力图在中国画的自身范畴里寻找到与时代的契合点，虽讲传承但又不泥古。不管是2012年上海艺博会“劳继雄专题展”上推出的劳继雄的《中国古代诗意图》，还是将在上海美术馆举行的“三山五岳——海派山水画名家展”中亮相的劳继雄的巨幅山水画《嵩山写真图》，我们都可以从中清晰地看到劳继雄从“打进去”到“打出来”的艺术发展轨迹。

中国绘画艺术本来就有讲师承、重学养的传统，劳继雄于此有得天独厚之幸。劳继雄的老师是国画大师谢稚柳。极为难得的是，当年他不仅从师学艺，更以研究生的身份跟随老师学习古画鉴定。他按师嘱，从“四王”、吴历、恽寿平到清初四僧，从董其昌、蓝瑛、唐寅、文征明、沈石田、戴文进等明代各门各派到宋元诸家，循序渐进，系统研索，深得传统之精髓奥秘。上世纪80年代，以谢稚柳先生为组长的中国书画鉴定组受国家委托，历时8年，足迹踏遍祖国南北，完成了划时代的鉴定书画任务。劳继雄作为全程参与的唯一助手，过目历代名家书画达10余万件，写下了大量的实录笔记，出版了煌煌9卷本的《中国古代书画鉴定实录》。这一不同寻常的经历，也令他对中国绘画的传统有了深刻的了解和体悟。因此，他的绘画作品，常常会观者感受到内在厚实的中国传统文化魅力。劳继雄始终认为，国画是中国文化特有的表现形式之一。中国画理所当然地应该是以中华民族自身的文化体系为旨归。尽管中国画在发展过程中对画家绘画才能、笔墨技巧提出了越来越高的要求，但是其精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通。传统画论中称中国画为“文之余也”或“文之极也”。“余”也好，“极”也罢，都强调中国传统文化修养乃是中国画的根基所在。当代中国画创作还是应以中国文化修养作为有力的支撑，真正成为中国文化一个不可分离的组成部分。

【编辑：宋林林】