记者：说的有道理，这个问题本身就存在矛盾。

王远凌：对，要看放在什么样的语境下，所以，语境不详，我就很难对这个问题做出理解，如果放在整个摄影的体系下，这句话肯定是错的。

记者：其实这个原点是否可以这样理解呢，就是回归内心，比如说摄影的本体语言、摄影的手法，等等一些东西。

王远凌：还是语境的关系。如果原点说的是内心，那又有一个问题，有些作为宣传任务的新闻照片，有些作为广告的商业照片，是不是就完全回归到原点，回归到内心了呢?摄影对于一些人来说是个工具，对一些人来说是个爱好，还有些人当事业，当然也会有人当信仰，甚至对有些人根本就毫无意义。

释藤:换句话说，这个问题太概念化、太模糊了。

王远凌：对，摄影是个需要具体化的概念。所以，我是反对在摄影上谈一些大问题的。所以，谈摄影不如谈照片，或许是我还没有能力去谈摄影吧。

释藤:记得你和我说摄影也是修行，这又让我想到了你的《十八梯》。

王远凌:对，我离开报社的时候，就跟我老大说过，我在这里的修行结束了。

我也一直这样认为，照片是能让人看了舒服的东西

释藤:你的作品用一种人性特有的光辉和温暖打动了很多人。其实这样的环境肖像拍的人很多，你觉得你的优势何在?

王远凌:在中国，作为纪实的肖像摄影这几年才开始普遍流行起来.之前我印象中深刻的有姜健老师的《主人》，肖全的《我们这一代》，宋朝的《矿工》，等等，但都不多，特别是对于底层人肖像，就更少，我可能只是钻了中间一个空子吧。

记者：实际上你做的很好，比如拍摄的手法上，呈现的影调等。开始没有周密的计划吗?

王远凌：真的没有，尝试了好几种相机，好几种拍法。有朋友说过，你虽然用大画幅相机，但是你用的却是反大画幅的方式。

记者：为什么这样说呢?

王远凌：因为大画幅追求的是小光圈，长景深，清晰的高密度，高质感，但我都是用大光圈，浅景深。用大光圈拍摄，是新闻、报道摄影师常用的手法，因为这样可以获得更高的快门速度。这么弱的光线下，拍人，我也吃不准啊。

记者：歪打正着，反其道而行之，你是第一次用这种相机吗?

王远凌：因为我之前不知道大画幅该怎么拍。所以，我可能在无意识中打破了一些约定俗成。在我看来相机嘛，无非就是光圈、快门、感光度的组合。

记者：这样拍的话，你的整个节奏就慢下来了吧?

王远凌:相对慢了很多。其实刚开始拍的时候，手忙脚乱，到了后来，对于相机操作熟悉之后，就游刃有余了，而且刚开始的思考完全是一种直觉。古人不是说，读书破万卷，下笔如有神，估计就是这个道理。

记者：对，古人的很多话还是值得借鉴的。

王远凌：以前在报社，想着把照片拍好，到处看照片，是有帮助的，那时，到处要别人收藏的照片，饥渴啊!都有这样一个过程，天才毕竟是少数。

记者：后天的勤奋更重要。那时候你哪些类型的片子看的比较多?纪实、风光?

王远凌：都看，现代摄影趋向于融合，目的在于打破分类。但可能我所做的还是更偏向于更艺术化的纪实吧。

记者：纪实照片艺术化，这一点其实也是你的特性，那你今后创作的影像是否还会沿袭这种拍摄手法呢

王远凌：是的，现在正在拍摄的《降解的乡村》也是这样。

记者：《降解的乡村》，很有意思的名字。可以简单透露一下情况吗?

王远凌：在我个人网站上有一些片子。这实际上是一个合作项目，项目发起者要做一个探讨中国当下状态和未来思考的纪实性项目，然后在网上找摄影师。我当时觉得还比较有意思，就参与了其中的一个，关于四川大巴山山区，农村荒漠化的项目，就是降解的乡村。至于为什么说合作了，是因为他们可以给我一定的经费，用以路费什么的，但是没有额外报酬。

记者：公益性的严肃摄影已经成为一种趋势，这其中似乎还需要摄影师自己独立去完成很多东西?

王远凌：对，我还要自己写文字。而且完全是自己去找点拍，反正我也是瞎转悠，但我不会拍得太传统纪实。

记者：延续你的风格，照片的影调总是让人感觉很舒服。

王远凌：我以前看一部卡通片，《中华小当家》。里面说的是做菜的，有句话说，饭菜是能让人感到幸福的东西，对于摄影，我也一直这样认为，照片是能让人看了舒服的东西，这种舒服不是说安逸，而是在感官上愿意接受。当然这不代表纯美，自己的态度不能丢失。

记者：这样的感觉很棒，也会很符合大众的口味。说起来，你喜欢的摄影师有哪些?谁对你的影响最深?

王远凌：我时常会喜欢某个摄影师的某些照片，但并不固定。其实对我影响最深的是玛格南的纪实摄影体系，全世界好多人都受他们影响太深了，深到后来要慢慢去摆脱。还有就是战地摄影师詹姆斯·纳切威，看了关于他的电影《战地摄影师》我才打算走上摄影之路。当然，国内的摄影师也有人对我有所影响，比如严明、游莉、张晓、孙彦初等这些朋友。在我还是一个记者的时候，他们让我看到了摄影更多的可能。反正帮助和影响过我的人太多了，其中严明算是帮助最大的。当然，我也读了很多摄影史、摄影理论的图书和画册，比如《摄影的精神》《明室》《论摄影》等。

记者：这个问题可能有些敏感，好像有人说过你的作品风格有点像严明，你怎么想?

王远凌：有人说过。其实很正常啊，有一段时间，其实除开当摄影记者的经历，我和我所处于的环境还是很闭塞的，当时对于真正的摄影还知之甚少，但已经觉得要有所转变，所以，就常跟他聊，一年中也约着出去一两次。所以，在内容、表现方式上就会有相似，就当是共同进步嘛。好多摄影师都结伴同行过，中国的、外国的，只是那个时候我的个人意思还比较混沌而已。

记者：一个老生常谈的话题，现在仍有很多人喜欢拍胶片，你好像也是，你是否觉得这样拍摄的过程给了你更多思考的空间?

王远凌：我有个故事，来自于小时候那些讲道理的读物：说大书法家米芾，小时候常常也写不好字，有一天来了一个秀才，米芾就向他去请教，秀才说，我这里有一种纸，能让你写好字，但是，这个纸很贵，要好几两银子一张。米芾带着半信半疑的心买了一张，回家后，却迟迟不敢动笔，因为这个纸很贵，他怕写上去没有写好，于是接下来的几天时间他都在想，我该在上面写什么呢，怎么写呢，当他想得无比清楚的时候才真正动笔，自然，这个字就比原来的好很多。这也是我为什么拍胶卷的原因。

记者：寓意很明显，其实这就是一个过程，须细思量，慢推敲。我记得你曾经说过一句话：摄影需要温情的凝视，你现在还这么看吗?

王远凌：我心永恒，涛声依旧……

【编辑：李洪雷】