中坚力量：艺术创造力决定市场表现

中国写实画派除了艾轩、杨飞云和王沂东等领军人物外，还有很多画家可以称得上是画派的中坚力量，如刘孔喜、龙力游、李贵君、翁伟、夏星、袁正阳、张利、郑艺、张义波、朱春林、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、尚丁、郭润文、王宏剑、朝戈、李士进、王玉琦、徐唯辛、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、王少伦等。尽管这些画家的作品在拍卖市场中的表现与艾轩、杨飞云和王沂东等领军人物还有一定的距离，但是有些画家的表现还是非常不错的，其作品的市场公认度与抗跌性也比较强。下文以朝戈、龙力游、徐唯辛、忻东旺和庞茂琨等人作品的表现为例，展开详细的论述。

朝戈、龙力游和徐唯辛都出生在20世纪50年代，其中龙力游是原来“北京写实画派”的成员之一，而朝戈和徐唯辛都是后来参与进来的。三位画家都颇有个性，艺术风格也不尽相同。朝戈被誉为中国画坛“新古典主义”的代表画家和“心理学家”，他的作品追求人类有史以来具有支撑作用和永恒价值的人文主义,以全新的历史视角，努力使中外经典艺术样式和朴素内涵在当下的文化情境下获得重生。作品中的人物具有强烈的时代感，深刻揭示了人的内部精神和强烈冲突，具有独特的心理敏感，画面富有节奏感和精神张力，代表作品如《敏感者》、《沉默的朋友》等，这些作品中的人物或者端庄沉静，或者焦虑不安，诠释出人们最普遍的各种精华情感。另外，他还创作了一系列风景画，作品气势磅礴,画面沉稳寂静而又不乏诗意,显示出时间的永恒和历史的深度。

龙力游出生于湖南，却钟情于内蒙古牧区题材。在创作过程中，从观察体验、生发灵感、搜集素材、创作草图到完成画面，他会做最充分的准备，然后沉下心来慢慢推敲，以求画面达到人与自然和谐的境界。他希望在绘画中表达出牧民平凡生活中的文化意味，所以他既保持着“外来者”对牧区生活的新鲜感受，又要深入观察和体会他们的感情。龙力游的内蒙古牧区题材作品充满了他对牧区牧民生活与人文风情的赞美，具有浓烈的诗意抒情意味，但这种表达并不是他刻意回避牧区生活的瑕疵，因为尽管他的整体基调大多是充满朝气的和谐气氛，但人物形象却是真实生动的，所以他的理想主义画风颇具现实品格。

一直探索现实主义绘画道路的徐唯辛为此努力了四十年的时间，在他的作品中，扎实的油画写实功底和独立的思考赋予其作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和较高的学术价值。其代表作品是《2005中国煤矿纪实——矿工肖像系列》，作品直指社会高速发展背后的问题，表现了矿工们在漆黑、粗糙、劳累、伤痛的脸孔后面有尊严的灵魂，也指出了关注时代应是当代艺术的使命和源泉，为当代的每个人传达他们正经历着的一切。

根据朝戈、龙力游和徐唯辛的作品拍卖总成交额趋势走向表可以看出，三位画家的作品市场起步时间均始于2004年。在这之前，朝戈、龙力游和徐唯辛的作品的上拍量和成交量均未超过8幅，成交率也不太理想，总成交额大多在30万以下。从2005年开始，他们的作品在拍卖市场中开始翻倍放量，并由此开始了2005年-2007年的快速抬升期。根据雅昌艺术网的不完全统计，这三年朝戈作品的上拍量分别是18幅、26幅和20幅，分别成交17幅、20幅和12幅，虽然成交率仍旧不太理想，但是总成交额却出现了大幅增长，相比前两年分别较上年增长了7.7%和66.7%，这说明2007年他的成交作品的单幅价格有了大幅提升。其中在2007年诚铭国际秋拍中上拍的作品《太阳》，最终于440万的价格成交。龙力游的作品上拍了13幅、19幅和16幅，分别成交12幅、14幅和11幅，成交率略好于朝戈，但是总成交额的变化起伏较大，即：2005年-2006年增长了475.6%，2006年-2007年却又下降了62.3%。这种强烈的市场变化说明，在这期间其作品的市场抗跌性并不稳定。徐唯辛的作品发展趋势则趋于平稳，既没有出现朝戈作品的大幅增加，也没有龙力游作品的大起大落，而是呈现出稳步上升的趋势。具体来说，他的作品在这三年来上拍量分别为12幅、27幅和17幅，成交量为10幅、23幅和15幅，不仅保持了80%以上的成交率，也保证了每年20%-30%的增长率。2008年，朝戈、龙力游和徐唯辛的作品的市场表现都有不同程度的下滑，与2007年相比，他们作品的成交量减少了16.7%、36.4%和66.7%，成交总额分别下滑了80.1%、7.2%和80.7%。由此可见，朝戈、龙力游和徐唯辛三人的作品受到艺术市场以及周边静静环境的影响还是比较大的，市场抗跌性也不是很稳定。2009年，朝戈、龙力游和徐唯辛的作品开始慢慢恢复，但恢复的速度和幅度差异较大：朝戈的作品起伏较大，经过2009年-2010年的调整，2011年成交的8幅作品取得了1734.8万的总成交额，作品平尺均价也由2010年的19万攀升至59万。但在2012春拍中，朝戈的作品仅成交1幅，成交额也未能突破200万，无论是成交量和成交总额，还是作品单价和作品均价都难以赶上2010年的水平；龙力游的作品呈现出平稳上升的特点，虽然在上拍量和成交量难与2006年匹敌，但2011年的拍卖结果（成交7幅，总成交额585.9万）也已超过了2007年的水平，而且还在持续上升中，因为在2012年春拍中，他的3幅作品总成交额达到了1153.45万，作品均价也有了大幅抬升；徐唯辛的作品则没有多大起色，不仅成交量未能超过5幅，总成交额也一直徘徊在几十万，均未突破百万。总而言之，朝戈、龙力游和徐唯辛的作品整体表现出不稳定的特征，这与艺术市场的发展机制和藏家对其作品的认可程度都有一定的关系。

忻东旺和庞茂琨均出生在20世纪60年代，且都是在中国写实画派成立之后参与进来的。他们的油画作品关注的角度不同，表现题材和绘画技法也不同，但是他们有个共同的特点，即：关注并强调人物的精神世界，并将之视觉化，赋予他们以强烈鲜明的视觉力量。表三是忻东旺和庞茂琨的作品拍卖总成交额趋势，从中不难看出，忻东旺和庞茂琨作品整体市场表现还是比较一致的：起步于2004年，之后进入快速抬升阶段，并于2007年达到第一个高峰。后经过2008年的金融危机2009年开始恢复上涨，并于2010年前后达到第二个高峰。

忻东旺将其观察的目光聚焦于城市的底层与边缘人物，如农民工，以及那些生活在城市底层的弱势人群。他能准确地抓住表现对象的内在精神特征，并通过种种细节找到传达的渠道，于是这些人物具备了某种咄咄逼人的视觉力量。每个人物都具有坚实矮笃的造型特点，没有夸张的动作和姿态，有的只是沉重的站立与凝视。他们都是有名有姓的具体的人，创作过程也是直接建立在面对面的基础上，这种创作方式不仅使他的创作具备了真正意义上的“写实”品格，也使其准确的把握到了当代人的内在精神。根据雅昌艺术网的不完全统计，2004年忻东旺的作品上拍5幅，成交5幅，总成交额73.37万，此时其作品的平尺均价尚不足5万。时隔一年，其作品的成交量就有了大幅提升，增至2004年的3倍，而成交总额却增至原来的11倍，由此可证明其作品在市场和藏家那里已取得了较高的公认度。此后，这种增长势头一直持续到2007年，这一年成交的作品有12幅，尚不足2005的成交量，但成交总额却比2006年增长了62.9%。其中，在2007年北京保利春拍中推出的作品《诚城》以528万的价格成交。之后，他在2004年创作的作品《装修》又在北京保利秋拍中以448万的价格成交。2008年春拍开始，其作品受到金融经济的冲击开始下跌，虽然成交量只比2007年秋拍减少了一件，但成交总额却减少了61.6%。到2008年秋拍，其作品的成交量和成交总额继续下跌，直到2010年秋拍才开始逐渐恢复，并实现了新一轮的快速增长。2011年，他的作品上拍13幅，成交9幅，总成交额达到1352.7万。在这一年的成交作品中，分别在香港佳士得的春、秋拍中出现的《金婚》和《江湖》，分别以506万和458万港币的价格成交。应该说，忻东旺的作品从题材到风格都切入当下,早已得到市场的普遍认可,加之他与海外机构长期存在着签约代理的关系,投入拍卖市场的资源比较有限,故其作品价格上涨几成定局。

庞茂琨出生在重庆，早在1988年，他的作品就因精致的“后古典”风格引起了艺术圈的高度关注。其作品在严谨的古典画风中透出浪漫主义激情，同时用他那敏感的视角触及当代人的精神状态，表现出当代人精神生命的漂移性和游离性。

1997年以后，他开始尝试打破古典艺术语言的表达方式，从之前对具象的描绘进入到强调主观情感的创作之中。但是不管怎么改变，他对人的精神世界的关注却从未改变，作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，但包含的精神却是现代的。2004年，他的作品上拍6幅，成交4幅，成交总额为30.14万。2005年，他的作品开始放量，短短一年成交量由原来的4幅增长至16幅，总成交额也抬升至原来的12倍。此后这种增长速度逐渐加快，2007年，其作品上拍36幅，成交34幅，总成交额达到1309万，作品均价也升至每平尺12万。其中，他在1997年创作的《南京条约》在香港苏富比“世纪归程--香港回归十周年慈善拍卖会”上以547.2万港币的价格成交。从2008年春拍开始，他的作品开始出现下滑，这一年他的作品上拍20幅，成交16幅，总成交额为260万，是2007年总成交额的19.9%。2009年，他的作品开始逐渐恢复理性抬升，同样的上拍量和成交量，总成交额却较2008年增长了71.9%。2010年，其作品上拍22件，成交17件，在成交率相差不大的情况下，总成交额比2009年增长了49.3%，其中作品《穿越时间的呐喊》在北京保利秋拍中以89.6万的价格成交。一年以后，同样是在北京保利秋拍中，其作品《游离者之二》以92万的价格成交。尽管从2009年恢复理性抬升以后，他的作品的增长幅度并不是很明显，但凭借庞茂琨在油画创作领域的影响力，相信其作品市场行情会越来越明朗。

结束语

到目前为止，中国写实画派已经走过了8个年头，在这8年的时间里，画派组织了近10个展览活动，参加的画家依旧是那30位写实画家。这些画家中有市场公认度极高的领军人物，也有尚待市场考证的中坚画家，不管他们是否有相对统一的艺术风格，也不管他们的作品在拍卖市场中的表现相差几多，值得强调的是，他们一直都在用自己的实际创作来证明中国写实画派在最早创立的时候提出的艺术立场：从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”出发，在吸收西方油画精华的同时，融入本土深厚的文化内涵，不断完善写实绘画这一富有生命力与价值的艺术表现形式，将中国当代写实油画的创作进行到底。

此外，中国写实画派还推出了一批在写实油画创作领域有所作为的中青年油画家，比如莫大风、张俊明、韩博、张晓鹏、张学、秦鲲皓、马精虎和杨璐佳等。被美国收藏家称其作品为“东方式的油画”的画家莫大风，擅长写实风景油画，他的作品中充满了空气感的逆光光线，营造出很强的纵深构图感和镜头感。根据雅昌艺术网的不完全统计，12年来，他的作品共上拍18件，成交15件，虽然数量并不多，但成交率还是比较高的，其中在2008年5月际华春秋春拍上推出的《秋收印象》，以38万的价格成交。应该说，这些画家在市场上的表现虽然还不尽如人意，但相信随着市场的沉淀发展与写实油画在市场的公认度逐步提高，他们中的佼佼者必定会在艺术市场中打造一片自己的天地。

【编辑：于睿婷】