邱汉桥 作品

中国艺术研究院教授翟墨发言：

我发言的题目是《邱汉桥的气魄、语言和图式》，首先说气魄，邱汉桥的画大家一致认为很大气，这个大气我觉得，他是真正的领悟到北宋山水画的气魄的魂，画展上有观者说邱先生成功的秘诀应该说是：小我和大我的统一，我认为：“这个先生已说对了他的一半东西”，真正的大气，仅仅只是停留在自己小我的喜怒哀乐当中是成不了大气的，而只有把自己的小我放到社会的自然的大我当中，才能拐回头来，看出自己小我的价值，而社会的大我、小我的统一还是局限的，因为我们每个人，我们社会的存在，都是宇宙的一个密码，一个符号，我们能成为一个人，在这个社会上活上百年，作为一个宇宙人的过客，我们来走一朝，我觉得都不是偶然的，都负有一定的使命，这个使命怎么能感悟到，怎么能正确的运用他，发挥他，那只有到宇宙的奥秘当中去找，所以只有参透了宇宙，参透了社会和自然，参透了自我，才能真正找到自己的人生之路，艺术之路。邱汉桥的老师贾又福找到了，所以贾又福成为中国的山水画的一个大家，而他的学生；凡是能学到他这个气魄的，或者学到一部分这个气魄，都纷纷靠近了大家，那都得了宇宙的某种暗示，我觉得邱汉桥也悟到了，他得到了贾又福的真传，他作品大气的根源，是在宇宙气魄、在宇宙社会自然和人的贯通。庄子说：“通天下一气尔”整个从宇宙到天下到自己无非是一股气的沟通，一个艺术家这股气应与宇宙相通，通了你就和宇宙接为一体了，这种大气是很难得的，光靠教是教不来的，只有靠自己去悟，悟通了你就通过，所以我觉得一个画家的大气，这是很重要的，邱汉桥的画就是大气、就是三我的沟通。小我、大我和天我的沟通，或者说小我、大我、宇宙我的沟通。 这是第一点。

第二点就是语言。绘画是一种无声的语言，这种语言符号，从芥子园画卷到几千年的大家，都创造了很多套的语言，作为一个画家想继承这些语言，一定很不容易，要想创造自己的语言更难，如何走出继承了又创造了，这又是一个难题，在这方面邱汉桥又学到了李可染的一个魂。李可染说；‘用最大的功力打进去’！是要学习传统语言，‘用极大的勇气打出来’！这么一进一出。给后代的画家，出了很大的难题，有好多画家说传统太好了、太伟大了！太深厚了！我一定要咬牙打进去，他们就临摹呀，就苦语疾书呀，进去了；

进去之后就出现了三种情况，一种情况就是本来是想进去宝山里捞一把就打出来，但是进去之后，又被传统的宝贝压挎了，出不来了。有的是被传统迷住了，觉得太迷人，不愿意出来，所以他们就成为传统画家的影子，用传统语言说话，等于是传统画家中增加了一个克隆者。另外一个愿意出来，但是已经把出来的路线忘掉，只有有很大勇气、很大的智慧的人才能打得出来！打出来之后就必须要创造，要创造自己的语言符号，既要运用“古人知乎者也”，又要运用现代的“现代汉语”，还要运用某些“外语”、“网上语和流行语”，邱汉桥的创造，首先他在点上做出了很独特的创造，就像郎绍君在文中写到“含古接今一点中”他的点点得特别妙，大点，小点，密密麻麻的点，康定斯基说过；一个点沉默着，两个点就对话，三个点就吵架，无数点就形成点的风暴，点的暴风骤雨，邱汉桥在点的方面做出了很多创造，他用点的沉默，点的对话，点的争吵，点的风瀑，所以他的点用的非常到位！有的是鹅卵石般的点，还有很多面是用密密麻麻的点组成的，他的线是齐而不齐，很整齐的线，但是又皴擦层次错落。带着一种节奏感，他的面是方形的和横行的，很宽阔的面扩展的面，看他的画很少看见他那种条幅细窄的那种，那种画高是高了，但是伸展不开，但他的画完全是伸展的非常展阔的，因为这样的点、线、面和他相符的是黑、红、灰。浓黑、大黑、大红还有灰在里面，有绿灰、青灰、红灰、黄灰，灰作为一种和声，把这种黑的极至和红的极至统一起来，这是他的语言符号，创造出了自己的邱氏语言。

他的图式是打破了中国山水画的那种图式，那种条幅，或者长卷，他结合了很多西方现代的一些图式，要么是方块的和展阔横的，而且很满，密密麻麻很满，满当中又有一些空，又有一些透气的地方，这是他的气魄与自己的语言和图式创造，这是很不简单的，就像陶咏白说的；他有自己的结构语言图式，走向了自己的几何形创造，又有几何形创造回归传统，画得更加自然，他完成了一个个轮回；艺术家就要不断的常回家看看，常回到传统当中，然后得到力量再继续前进，就像不断回到轴心时代一样，亚斯贝思说：“我们经常回到轴心时代，公元前200年到600年间”。邱汉桥志存高远，我坚信邱汉桥在自己创造的道路上会走得更高更远。

【编辑：李洪雷】