“无所遁形”展览现场 长征空间供图
展望在长征空间的最新个展“无所遁形”开幕前，大家已经对新作品充满了期待：“这次用什么石头创作？”“会炸一个新东西么？”可见2011年他在尤伦斯的展览“我的宇宙”中不锈钢碎石缀满天际的震撼仍未褪去。加上主办方发布的新闻稿对“无形”与“有形”两个词汇的运用相当玄妙，更加激发了观者的好奇。99艺术网以“无所遁形”中新作的创作观念为切入点对艺术家展望进行了深入采访。
“无所遁形”是“我的宇宙”的延续，但更加感性
展望形容他的创作一直是不断深入挖掘的过程：“好比是打开一道门，又打开一道门，后边是什么东西还说不清楚，但是我不断地在一道道门地打开。”
“无所遁形”中展出的作品是在展览“我的宇宙”之后，展望用差不多一年的时间“进行的实验”。他告诉99艺术网编辑，现在呈现在大家面前的作品是“目前得以实施的方案，这些阶段性的成果从属于一个长期的实验过程，并且这个实验并未完善仍在继续”。
地上放置的一组版画作品《小宇宙》几乎与《我的宇宙》同时创作,“可以说是《我的宇宙》的延续”，但涉及到一些更加感性的东西。《我的宇宙》可以看作艺术家用一种物质材料来理解宇宙、理解时间初始的概念，而在“无所遁形”中存在更多感觉性的东西，“目前还不能完全说清楚”。
“我希望观众在现场体会我的作品，我的作品是由几组东西构成的，你要品，要安静下来去体会这几个东西为什么要摆在一起，它们呈现出怎样的关系。现在我不能跟你讲结论，但是我认为通过这种探讨慢慢我还会发现一些东西。”
作品《石隐》正面 长征空间供图
“无所遁形”的“形”
雕塑以 “形”为表达方式，但如展望所说，并不是所有人都能够明白它的含义。“形”这一概念不可以简单地理解为“造型”，而是“你对于世界的理解方式，类似于观念。”说道雕塑的核心，艺术家展望变身央美雕塑系教授展望：“你要用自己的头脑把复杂的世界规范成某种可辨识的‘形’。比如塞尚将世界归纳为三角形和方形，如果你只是追随他没有任何意义。在我接受雕塑教育的阶段，先生们都要求我们通过自己的归纳将完全解释不清的世界呈现出来，以‘形’的角度来呈现我们眼中世界。”
展望说现在他对于“形”的理解已经不止于传统的雕塑训练中所掌握的概念。“在‘无所遁形’中我表达的是一种微观感觉，很多事情看起来好像无影无踪，实际上总有痕迹。”
地面上的实验性版画以砸碎的石粉做底，石头的原形虽然彻底消失，但已转化为无数更细小的石头；展厅中央的作品《石隐》用透明人工水晶铸造一块石头放回同样透明的介质，但在光线的照射下依然能够看见它的存在；装置《无所遁形》是用灯光模仿太阳光，让原本在空气中无形的尘埃在光线中显现出来；录像中摄像机记录了海底世界一个石头的悬浮，同时我们还可以看到潜水员拍摄的过程。
这又引出另一个难以理解的概念——“反形式”。展望说他的创作在《我的宇宙》之后进入一个负面的空间，即一种初始之前的状态，也可以称为“反形式”。为了便于理解展望再次举例说明：“比如石头是一块形式，我把它砸碎再磨成面让它消失，表面上看就是把一个物体彻底消除，但是这个消除之后是什么？这个就是反着看世界。正着看世界，这个空间是空的，反着看世界就是在黑暗的‘空’间里打上一束强光，在那束光里边才能看到这个空间不是空的，而是充满了尘埃。”
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