外媒称，在北京城向外扩展的边缘，有一个美妙的中间世界。一个不再是城市而又非农村的地方。在这个世界中安家落户的不仅有农民工，也有厌倦城市生活的富人，但更多的是来自国内各地的艺术家。

据德国《时代》周报网站10月30日报道，每隔几个月，北京周边就会冒出一个新的艺术村。这里创作的物品不久后会出现在世界各大艺术品市场。在这里，有开办着500平方米大型工作室的成功者，也有在窝棚中为报考美术学院做准备的人。他们生活拮据却斗志昂扬，住在拥挤着六张上下铺的没有窗户的房间，靠计件绘画谋生。

报道称，北京居住着大约30万名艺术家。袁顺就是其中一位。他最喜爱描绘的是摇摆在传统风景画和科幻之间的臆想世界。

袁顺曾在波兰生活，随后移居柏林。他在回国休假期间被国内艺术品市场的巨大转变深深震撼。上世纪90年代，现代艺术还处于地下状态，四五位西方收藏家决定着中国市场，以惊人的低价收购作品。直到世纪之交，西方资本涌入中国市场，中国的投资者也参与进来。目前，中国已成为世界最大的艺术品市场，去年世界艺术品销售额中的30%到40%在中国完成。

2007年，袁顺像很多在外漂泊的艺术家一样，返回祖国。他说，北京的众多人口和城市发展速度是独一无二的。每到周末，城市的艺术生命就焕发出勃勃生机。袁顺奔波于不同的展览揭幕式之间，“就像百花齐放的春天”。

沈其斌坐在袁顺的工作室里，他曾是上海开办的中国第一家官方现代艺术馆的负责人。“北京已经成为中国的艺术品创造中心，”他说，“原因很简单：北京的发展不均衡。市中心房价高得离谱，但城郊地区的生活成本较低。相比之下，上海周边的生活成本要高得多。”沈其斌说：“香港是一个商贸中心，但就艺术品创作而言，是一片荒漠。”

报道称，北京的艺术家数量还在增加。年复一年，成千上万毕业生涌入这个市场。“现在无数大学都开设了艺术课程，就连传统的理工科大学也是如此，”沈其斌说，“所有人都想挣大钱。”他表示，能靠艺术谋生的艺术家在中国甚至占不到1%。尽管如此，中国对艺术家而言仍是一个既存在问题又美妙无比的地方：“正因为转型带来了所有这些社会问题，如果艺术品不是在探讨和反映这些问题，它们很快就会沦为装饰品。”

其他人就对混乱和问题有所不满了，比如北京的女经纪人王琳（音）。她说，“艺术品市场和其他市场一样，或许更肮脏一些。”据王琳透露，拍卖行不保证物品的真实性，拍卖的成交价也常常完全不合实际，“艺术家会请自己的朋友去卖场抬高竞价”。

【编辑：赵丹】