女诗人、画家施施然的画，大多是仕女图，仕女图是中国画独有传统，照例说是比较古典的，但施施然的画看去却很现代，有时现代感还非常强。我开始百思不得其解。后来终于明白了，一是因为她画中的女子都穿旗袍的原因，旗袍正是现代性的产物；二是她绘画中有一种自我独立意识的流露，这正是现代女性才具备的；三则是与此相关的绘画手法上的必要创新，融合中西画法，最终内容形式得到完美统一，形成了自己独特的美学风格。
施施然具有旗人血统，自身的修长高挑非常适合穿旗袍，所以其公开亮相时总是一袭旗袍，曼妙婀娜，优雅高贵，让人惊艳。也许因为这些综合的因素，所以在施施然的画作中，永远是一个或几个身着旗袍、具有自由率性的独立意识的现代女性形象。
艺术之本质，在某种意义上就是塑造形象，并以之表达作者的感情、生活和思想，以之打动他人，唤起共同经验和情感，激发共鸣。从这个角度出发，我们就能理解屈原对“香草美人”形象的塑造，对脱离浑浊尘世的美好形象的痴迷，其实寄寓着他的深沉感情和个人理想。而古代的仕女图的起源也与之类似。
古代的仕女图多由男性创作。早期的女性形象来自神话、传说或诗赋典籍，往往都带有理想化的一种寄托，具有神秘色彩，通过对女性外在形体的表现，呈现其内在精神气质，是男性心目中的美好女性形象的典型。目前被认为最早的仕女画是东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本），画中洛水女神轻盈清高，纤丽修长，风姿绰约，站在水波之上，飘然而去，而曹植站立水边，眼睁睁看着她远去却毫无办法，心中无奈。洛水女神之表情平静、超然脱俗的飘逸形象，正是曹植心中永远的痛与爱，是画家心目中最美妙的女神形象。魏晋时期尚玄学、重超脱，所以《洛神赋图》又是一个时代的产物和象征。
施施然正好继承了这一正统的仕女画传统。她的画，多表现女性特有的生活小景，比如化妆、梳头、看书、弹琴、休息和等待……生活气息浓厚，女性的心态也显得闲适，但整体却超越这种尘世氛围，呈现出女性独立，并不依附于男人的精神。比如她的人物表情往往是一种自足的、沉浸于个人生活和内心世界的，这不同于古代仕女画大多所有的寂寞、哀怨或无聊神态。就拿她的画作《把我嵌进你的诗行吧》来说，画中的女子在忙于看书写字中，脚下书掉落一地，手中却握着一支笔，似乎正准备写什么，女子的表情是那种正想起什么又在回味的神态，目光是凝聚的，表情是沉吟的，让人感觉到她内心的充实，充实在一种心事和回味中。一枝红梅的窗棂、桌几上的插花和脚边青花瓷瓶里的扇子和卷轴，也恰到好处地映衬了整体的丰富、美好和诗意。
施施然的画，喜欢选取的时代多是介于古代与现代之间的民国。这或许是她的理想，既想保持一些传统，又想追求现代精神。似乎为了强调这一点，就像古代仕女图的背景喜欢选择花园、湖滨、仙鹤、花草一样，施施然画中的背景和道具也很有意思，她有意地选择的留声机、钢琴、西洋风格的钟楼等等，暗示着其现代化的时代背景。也有人质疑施施然的绘画中有时把不同时期的事物堆积一起。这其实是不了解艺术之本质。王维很早就有“雪中芭蕉”的画法，艺术家心目中的时空，与一般人并不相同，更多是一种心理时空，也可以说是一种艺术时空。有时为了表现的需要，可以把众多矛盾对立冲突的事物搁置并列在一起，让它们和谐共处。这正是一种艺术的处理。
施施然有时还有意模糊时代，画的背景让人有些分不清年代，这或许是作者的一种故意，是她理想中的场景。因为与此相关的画中人物多少也有些脱离具体的时代，显得有些不食人间烟火，一副超脱范儿。但这也许是作者有意突出人物形象本身，因此故意淡化具体背景，恰如施施然自己所说，她的绘画其实是写实夹杂写意，写意中又有写实。这正是一种艺术的视角。画家创造了一个属于个人的世界，并沉浸其中。
但这一点其实值得深入探究。施施然反复地画仕女图、旗袍、江南，表现出一位现代女性反观历史影像与生存现实，渴望重新构建一个理想的生命与精神的心灵家园，如她所言的，她的诗歌理想是“心在民国的江南”，她现在也试图在纸上描绘一个相同的审美世界，并准备将之进行到底。她的现代仕女图，或一个人独处，或是两三人相对，在一个单独的与世隔绝的空间中，总是显出一种女性自我陶醉与自我欣赏之姿。施施然的这种选择，或许体现了她对美的深刻迷恋和执着观照。她总是说时间短暂，所以格外珍惜美，总想停留安静下来，她写诗或画画，都是想把这种美存留下来。这种选择更重要的是体现了她独特的审美取向：一方面，在某种意义上，这其实可以说是她孤芳自赏的内在精神气质的流露。她就像那个迷恋水中自己倒影的希腊美少年那喀索斯，最终爱上的是自己的形象。施施然也可以说迷恋的是别人目光中、镜中乃至自己诗歌中的那个自我形象，所以她要反复描画摹写。当然，她自由独立因而强大自足，所以她完全可以只欣赏自己；另一方面，又不只限于此，施施然似乎还有着为女性代言的意愿，起码是为与她类似的既古典又现代的女性代言，恰如她所说的：“仕女画，也称美女画，并不是画家狭义上的美女，而是通过画家创造的这个人物，寄托其审美的理想，观众如能在里面产生共鸣，受到感染，那画家的目的就达到了”，所以她的现代仕女图，其实也是她心目中的现代新女性，她试图因此确立自己的理想女性审美形象。也正因为这个原因，所以她的作品显得既实又虚，比如她在画中选取的器物、道具，都是她自己喜欢的，也是唯美的。在《印在书上的码头》、《琵琶语》等画中，作为房中主要摆设的明代黄花梨家具古朴而典雅，纹理或隐或现，色泽不静不喧，极好地衬托了画中女子的恬静、美丽和优雅……确实，一个艺术家若能树立起一个独特的美丽的形象，即使是带些虚构的形象，也可以说就已经确立起了自己的个人艺术风格。
当然，一种独特的美学风格的确立，还需要艺术技巧上的配合和创新。施施然显然也意识到了这一点，所以她在中国画仕女图的基础上，融汇了西方油画的技巧。中国古代仕女图多用线描，所以比较平面化。施施然在仕女图中，画人物乃至背景时采用了西洋画的透视法。其人物具有立体感，画面也显出远近空间感，有了层次和深度。所以她的仕女图一看就很时尚，整个画面也很有现代感。当然，现代女性生活和情感本身的丰富性与多面化，表现上也需要更复杂，这本身是塑造现代女性形象的内在需要，是形神合一的需要。
总而言之，对于艺术来说，形象有时就是一切，而施施然遵循这一既古老又现代的视觉语言。执着地走下去。就像她曾以民国女子系列在诗歌界产生广泛影响一样，她笔下的现代女性艺术形象，也正在为越来越多的人所熟悉，所喜爱，所推崇。施施然在对女性美好的内心精神世界的观照之下，再加上对女性生活、起居乃至化妆的细致处理，从整体上，建构了一个诗画一体的独特世界，树立了既现代又古典的新女性形象，对于一个艺术家来说，这不正是最高的追求吗？
【编辑：于睿婷】
