黄中羊 《儿时的歌》 1984年  64×89cm  水彩画  中国美术馆收藏

上世纪80年代初，随着对“文革”文艺模式的拨乱反正，许多画家都尽量避免“文革”期间概念化夸张故作姿态的描绘模式，发掘平凡又能揭示人物内心世界的细节，发掘表达人物平凡而又细腻感人的画意。有些画家钟情于捕捉生活中最常见的细微小事，或者描绘有趣味的生活场景，回避矛盾和冲突的刻画，这是对文革时期“假、大、空”艺术的一种反拨。《儿时的歌》抛弃了“文革”时期所惯用的“高、大、全”和“红、光、亮”模式，通过描绘一对农妇背着小孩推石磨粉的劳动情景，为我们展示了一幅具有浓郁乡土气息的南国农村生活图景，表现出人性中的淳朴和亲情，予人一种温暖、质朴的人性美。

这幅创作于1984年的水彩画，曾在第六届全国美术作品展上荣获银奖，是当时水彩画类唯一获银奖的作品。它改变了水彩画不能登大雅之堂的成见，令水彩画界为之振奋。画家用坚实的造型和温暖的色调，为我们营造了一个平和安祥充满温馨、富有南国乡情的画面氛围。作品真实再现了一个普通的劳动场景，画风细腻，手法清新，具有很强的写实性，画面气氛安谧恬静，色彩浓郁滋润，显示出浓浓的乡土气息和地方特色。

有着知青经历的黄中羊先生，80年代初就已显露出了颇高的写实水准，并以出众的绘画技巧蜚声美术界。画家善长于通过自身长期生活经验的积累和艺术天赋，捕捉具有艺术感染力的生活情节，在普通而平凡的生活场面中透出浓浓的画意。他的作品没有停留或局限在图解现实生活的描绘上，也没有丝毫虚假和造作的痕迹，而是通过描绘对象的叙事手法，逐而转向抒发自己的情感，采用真实感人的艺术形象来打动观众，真切地表现了对乡土生活的依恋之情。

在艺术的表现形式当中，有追求潇洒趣味的艺术；有追求赏心悦目莺歌燕舞的艺术；有追求本能和刺激宣泄的艺术；有追求远离人间烟火的静穆幽远的艺术；有追求黄钟大吕式的，关怀祖国民族兴衰命运的艺术；当然也有发掘现实生活，表现乡土题材，体现浓郁的生活气息的艺术。作品《儿时的歌》给人是一股扑面而来的乡土气息——一种温馨的带有泥土气味的清香。画面自然流露出来的人性和温情以及对生活的真切感受，寓于平凡之中，不啻为一阙质朴而亲切的乡土牧歌，在脉脉温情的画面中，予读者一种情感的沟通和心灵的共鸣。

阅读《儿时的歌》，不仅仅拨动着我们情感的神经线，更引发我们在对当下各种艺术意识形态的冲击下，如何坚守现实主义精神，如何坚持艺术真诚表达的反思。

【编辑：于睿婷】