“我出生并一直生活在四川西部甘孜藏区，我喜欢看那里的村民们质朴又欢乐的劳动场景。那些勤劳的人们和他们用自己双手创造出来的美好生活画面最能感动我。”36岁的汉族藏画师刘忠俊在谈起自己笔尖下的作品时，内心的骄傲与热爱溢于言表。
这是一位质朴而谦逊的青年画家，身着简单的黑色T恤和蓝色牛仔裤，说话时语调平缓，笑起来略带腼腆。去年10月，他的藏画作品《岁月如歌》获得了中国首届“和美西藏”美术作品大赛的优秀奖。说到那幅作品，刘忠俊侃侃而谈，“在那里（四川省甘孜州），藏族村民有着一种流传千年的古老而独特的建房方式，叫‘打阿嘎土’，我的这幅作品描绘的便是生性乐观的藏族村民们唱着歌‘打阿嘎土’的场景。”
尽管年纪轻轻，但刘忠俊的艺术生涯已堪称硕果累累，除了《岁月如歌》之外，由他创作的其它一些以西藏为主题的优秀作品也曾多次在国内外大赛中获奖，如《青藏高原》、《温暖感动》、《重彩康巴（18幅组画）》等。
出生在藏地并且一直从事藏画创作，那片神秘而圣洁的土地不光赋予他生命，也给了他无穷尽的创作灵感和探索动力。近年来，不满足于昔日成就的刘忠俊开始了藏画艺术的探索和创新之路。
“世界上一切文化形式的生命力都在于创新和突破，藏画艺术亦不例外，它的发展空间还很大。其实山水都代表一种人文精神，西藏的一山一水都承载着高原的灵气与魂魄，因此藏画的表现主题很深刻，不应流于表面，未来的藏画艺术应该更有时代的气息。”刘忠俊认为，传统的笔墨技法已经无法完美展示西藏山水特有的雄浑气魄和高原新时代散发出的勃勃生机，只有通过大胆的改良和突破，才能使藏画艺术焕发新的生命力。在他看来，藏汉文化的结合是当今时代精神的延伸，藏画艺术也应体现一种能够代表民族正气的昂扬向上的时代精神，因此近年来将西藏的传统文化和现代发展融合在一起成为了刘忠俊艺术创作的新探索和新尝试——既有西藏的传统烙印又代表着时代进步与发展，既能突出体现藏区的传统特色又能符合现代人的审美观，“在西藏快速发展的这个大时代背景下，藏族人民生活富足安康，这正是我想通过我的作品传递给大家的信息。”
“其实，我的创作都表达了我内心的真实感受，刻意为了完成作品而创作不是我要的艺术。”刘忠俊一直秉承着这样纯粹的创作原则。对西藏有着深厚感情的他，将自己所有的情感都倾注给了这片孕育希望的大地，那种情感真诚而热烈、贴近生活而又感知生活，那里的一草一木一人一事都深深感动着他细腻的灵魂。他说，他希望用自己手中的画笔画遍雪域高原上所有可爱的百姓，记录他们用双手开创幸福与希望的生动瞬间。
而让藏画艺术走出西藏则成为了他艺术生涯下一阶段的新理想与新目标。艺术没有尽头，而刘忠俊也始终在思考和尝试。尽管探索之路漫漫长远而又布满荆棘，但刘忠俊对此却有着无比坚定的信念，“人的躯壳终究会消散，我只想在有限的时间里，尽可能将我的生命转化成好的作品，用我的生命画出最美的西藏。”
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【编辑：徐婉娟】
