一、正确看待中国的当代艺术

历史总在不断的重复和延续，熟读中国艺术发展史，尤其是近现代中国艺术发展史，我想大家都会记得晚晴时期作为外来艺术形式之一的油画在中国的引进、挣扎、认同和发展的过程。历史似乎并不久远，但好像已被太多人遗忘。如今，同样作为外来艺术形式之一的当代艺术在中国80年代这个特殊的历史情境下引介到国内，遭遇与油画当年初入国内并无不同的情境。

其实，学术界目前对于当代艺术的争论是毫无意义的。如：当代艺术的合法性问题，当代艺术的地位问题等。

首先，我们必须承认当代艺术是一种合法的艺术形式。我们不能因为它源自西方文化传统或者不同于本民族艺术文化形式而否定其作为艺术形式之一的合理性。如果说目前国内纷乱的当代艺术现象模糊了这种认定，那么笔者觉得这并非艺术形式的合理性问题，而是以当代艺术的名义的艺术家的素养问题和目前国内以“利”为本的商家与伪艺术家媾和搅浑水所致。

其次，当代艺术在中国已然载入史册。多元文化的时代注定了只有一个能够兼容并包的民族文化才能有更强的生命力。油画在中国的发展历史给我们提供了一个很好的见证。当时很多保守主义人士惧怕这样的一种新的艺术形式会让本民族的优秀艺术形式丧失话语权，最终在文化上被奴役。从实践的证明来看，这种担忧显然多余。谁也没有被谁取代，反而两种艺术形式不断地借鉴发展而焕发出新的生命力。那么，当代艺术既然在80年代这个特殊的历史情境下被引介到国内，本身就存在着国际国内环境的双重合理性，用一个哲人的话说：存在即合理。况且，当代艺术在中国近三十年的发展，如今不论是在理论的本土化探讨上还是艺术形式上都有着可喜的发展。涌现出了一大批优秀的理论家和杰出的艺术家。这些，当后来的学者们在评述这三十年的中国艺术发展的历史时，谁也不能否定当代艺术的存在和这样一批理论家、艺术家为此所作出的巨大贡献。

再次，中国的当代艺术是中国艺术的形式之一。很多人搞不清现在的艺术是什么，好像所谓的艺术家说什么是艺术，什么就是艺术。这里面有两个概念需要澄清。一是，当代艺术只是艺术的形式之一，仅仅如此。当代艺术产生的必然来源于西方文化发展的脉络，在西方文化语境中有着其诞生和发展的土壤。然而即使如此，西方文化也从没否定过自己的过去，说写实或者抽象的经典架上作品不是艺术。油画刚入国内，国内两派就国画和油画孰优孰劣争论的不可开交，但结果谁也没有彻底否定谁不是艺术。所以，当代艺术并非艺术的全部；二是，艺术家的素养问题和艺术作品的优劣问题。西方当代艺术发展的本质是哲学问题，如同许多当代西方学者断言“艺术已死”，这本身就是哲学命题，从事西方当代艺术形式的艺术家们普遍有着很高的哲学素养，这当然与其文化背景有着不可分的关系。在西方很多大学，艺术课程是很多大学最基础的素养课之一。这和我们国内有很大不同。曾经有一个笑话说，一个家长想送自己的小孩跟某知名度很高的艺术家学习艺术，问其原因却是小孩成绩很差，只能送来学艺术。虽说是笑话，但也是事实。其实，很多国内的所谓艺术家的素养是很低的，之所以成为艺术家，无非是进了某所美院或者跟了某位名师，又或者获过什么奖。可实际上，这里面有太多可操控的外在因素，唯独和艺术家本人的素养无关。所以，他们的作品要不就翻版国外艺术家的作品，而不考虑国内的特殊情境，要不靠血腥、色情、暴力的场面来吸引眼球。即使是骂名也好，因为越骂越出名。最好是都来骂。这样成就了自己，却侮辱了艺术。而恰恰可笑的是，在一切向“钱”看的社会情境下，艺术家在名利上的成功反而牢牢坐实了其作为艺术家的合法身份，从而为其谋求更多的“名利”。正因为这样的一批艺术家的存在，让很多人对当代艺术作为艺术而深感困惑。其实，作为艺术的观者而已，我指纯粹的观者，我想说的是，观赏当代艺术，应遵循自己的内心。仅仅这样就好。

【编辑：赵丹】