现当代中国艺术评论处于向西方请神的时代。当下请神或拌神的风气愈演愈烈，这些被请的神或鬼链结成消费环节。
建国后至1980年代之前，中国艺术评论中包治百病和畅通无阻的神仙是从苏俄拜来的唯物论世界观，一切都是源于现实并反映现实的产物，并由群众的喜好所决定，或者要寓教于乐地帮助群众提高审美的各个方面的内容。从此，奠定了当代艺术评论的社会教化功能和被期待具有某种使用价值，并以此来评断艺术评论的优劣，顺者昌，异者非乱即怪。而如今，这种精神遗留是很多人出现另一种观念，即顺己意者昌，异己意者墙倒众人推。
1989年代至今，在经过艰难的向西方请神的冲动、难言之隐、稀里糊涂之后，今天的中国艺术评论中西方诸神作乱，或者说请神不成反变鬼，使当代中国的艺术评论鬼魅作祟，鬼里鬼气，看其七十二变，难以琢磨，无处寻踪。现代生活中人的体质普遍下降，阳气不足，正气不够，这些鬼怪往往到处附身，鬼言鬼语，让人觉得心里有鬼。
这些鬼神，都是国人印象中的西方大牌，因为诸神的真身在西方足够大，在国人的认识能力中又超级大，并处处焕发光彩，因此，念他们的经，就是真经，这些各个人的真经，使念着这些经的批评家和批评学家骑虎难下。
这些鬼神及其神通都有哪些呢？大多数是现代的哲学家、哲学化美学家和社会学家。例如，萨特的人道主义，叔本华表现理论，佛洛依德的“力比多”和意识理论，马克思·韦伯的资本主义竞争精神，海德格尔的神秘主义和本源理论，胡塞尔现象学概念，马尔库塞单向度理论，福柯的谱系概念和知识考古概念，本雅明的技术复制理论，哈贝马斯的公共空间概念，克罗齐的直觉理论，维特根斯坦语言游戏概念，索绪尔的符号原理，德里达的解构主义，萨义德的东方学，阿甘本的生命与政治理论，米歇尔的后现代图像理论，詹姆士的意识流理论，马斯洛的需求理论，波普尔的批判理性，库恩的范式概念，阿尔图赛的意识形态概念，等等。
而那些研究艺术的神仙，则往往因为人们太关注要变革社会的理论而被晾在一边。例如，温克尔曼的古希腊艺术研究，沃尔夫林的文艺复兴研究，贡布里希的风格理论，潘洛夫斯基的图像学，席勒的康德主义理论，克林伍德的表现理论，谢林唯心主义艺术哲学，文杜里的艺术批评理论，弗莱的形式主义，等等。
而真正中国本土的艺术评论可以贯之的有哪些呢？掰指头也能数得过来。水天中的现代美术史观，彭德的中式批评，高名潞的意派，刘骁纯的当代水墨，邹跃进的毛美术，尹吉男的后娘主义，殷双喜的艺术评论学科观，王仲的社会主义现实主义强者，王南溟的批判风气，佟玉洁的女性政治学说，还有哪家哪派，读者自度。他们为什么能够一以贯之呢？因为他们把脚上的西泥甩掉了，要么走在古代遗留的边沿，要么走在现代遗留的边沿。
尤其不能无视为中国艺术学科的学科化、理论化辛勤劳作的扳道工。例如，邵大箴、范景中、易英、常宁生、迟轲、沈语冰、王春辰、锻炼，他们给中国的学者在了解西方理论方面筑路、扳道。
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【编辑：于睿婷】
