昨天，美院象山校区，那座被戏称为“炮台”的最高建筑内，顶楼12楼会议室，来自全球12个国家的16家顶级美术学院的院长们，正在进行一场题为“继续实践：艺术教育的实验性”的峰会论坛。

一天前，论坛的发起人之一，芝加哥美术学院的前任院长托尼·乔内斯形容这一论坛，“金字塔尖的讨论”。昨天论坛的开题，托尼再次拿出了他的小金字塔，“把塔尖削掉，露出一个小平台，全球能跻身在这个平台上的美院，大概有二十多家——但正是这二十几家精英院校，也许将影响到全球几千所美术院校的走向。”

关起门来，大佬们都在聊什么?

上一届论坛的主题是“基础教育”，讨论各大院校大一新生的艺术教育如何展开。各大艺术院校的院长们发现，有的院校将基础教育的时间翻倍，与此同时，却也有院校取消了基础教育——各有各的作法，没有定式。

正如这届论坛上，聊起“跨学科”这一艺术教育的大热话题，同样出现了争论——有院长认为，“跨学科”应该是建立在精于本专业的基础之上，粗浅地“跨学科”意义不大，我们更需要的是高端的“跨”，同时将每件事情都做精。而且，并非所有的艺术院校都必须强调“跨学科”，有的院校，就是应该专注于“专业”。而也有院长认为，“跨学科”更大的意义在于，打通一种思维模式：各学科之间的最大区别，与其说是专业性，不如说是思维方式。

院长们关起门来的聊天，更重要的意义，也许正是在于交锋中的互相启发。

四年前，一次看似普通的咖啡时间，催生了一个名为“国际美术学院院长网络”的组织。

这个由中国美术学院、中央美术学院和美国芝加哥美术学院联合全球12个国家的16家顶级美术院校共同发起并建立的国际学术组织，按照潘公凯院长的形容，是一个“关起门来探讨艺术教育领域的问题”的思想平台，并且“尽可能地学术”。

与此同时，美院的学生们又在关心什么?

每个院长的桌前，放着一页纸，上面是十个从中国美院学生中征集的问题。

都是些充满话题性的问题。

——你认为艺术可教吗?

——艺术家是美院的培养对象，还是副产品?

——艺术市场对贵校的教育是否产生了冲击，又将如何应对这种冲击?

——在数字媒介的冲击下，传统艺术创作模式应该如何存在?

托尼院长形容十年前的艺术院校学生和今天学生思维方式的区别，“简直就像是两个星球来的”。全球语境下，今天的学生不仅拥有全球化的学习途径，而且，还能面对面地向全世界的院长们发问。他们将在今天下午5点半的象山校区小剧场，听院长们面对面的回答。

与此同时，昨天下午6点，一场由美院学生主导的“实验在继续：中国美术学院实验教育展”也随之开幕，展览分为理想、生活、新知三大板块，向公众展示了来自中国美院各系科的十个实验性教学案例。

在中国美院院长许江看来，艺术创造的实验精神正是艺术活力的体现。历史上的很多艺术运动，曾经深刻地影响了一个时代，引起社会变革。比如已经近百年历史的德国“包豪斯”，从一所设计院校开始，逐渐发展成为现代简约主义艺术设计的代名词，引领了材料革命、建筑革命，成为一种风靡全球的艺术语言。在许江看来，实验不是目的，实验指向的是一种新的开端——艺术的实验精神就是应该不断地重启新的开端。

【编辑：刘建英】