当一种新的精神和感觉降临世界时，恐怕只有单纯的心灵和空廓的头脑可以感知，如果再有特殊的技巧，又有表达表现的欲望，卓越的艺术就会诞生，不论什么样的形式，可能是绘画，可能是音乐，也可能是雕刻，抑或是陶艺或刺绣、编织，甚至新颖的建筑造型。一句话，灵感加技巧，艺术诞生的条件和前提。

陪友人在多瑙河岸的石壁前看涂鸦艺术，脑袋里就断断续续地冒出上面的念头。忽听朋友慨叹：“真难以想象，这样文明的城市，居然容许这样的涂鸦，还是在文物上面哩！”

令人忍俊不已的评论，细想好像是八竿子打不着的逻辑。

涂鸦似乎跟文明不搭介。错！涂鸦是都市新文化的奇葩！

没错，涂鸦者看起来都是些“不务正业之徒”，年轻人，无惧无拘，率性活泼，说不清楚有什么生活来源，但心情永远在创作的巅峰，地上摆一摊颜料喷罐儿，旁边可能还有易拉罐饮料，一个人或几个人专注在墙面上作画，不时退后看效果，对经过的行人毫无感觉，对围观者毫不介意，旁若无人，俨然君王，可就在几年前，他们还被警察围追堵截，创作时就如行窃，随时准备拔腿逃跑。

但更早，他们已经赢得我的崇高敬意，这些年轻人，或也不再年轻，头发花白的不少，但他们，这些阿尔塔米拉、拉斯科洞窟壁画的真正传人，是现代都市人的保护天使。

资本横行霸道的今天，每个人的意识或被资本殖民占领，或根本就变成除资本外的无意识状态。但这些涂鸦者，灵魂如鸟儿自由飞翔的艺术家，坚持纯精神维度中的存在，把活灵坟场般的大都市，把充斥行尸走肉的大都市，把对生命视为兑现物欲大都市人，骚扰了，警醒了，至少找回了些许批评意识，如上面批评涂鸦的朋友。

整个夏天，他们在河边十九世纪的石壁上创作，满怀激情，不计名利，不计好歹，不计有无观众，更何况批评家，画商或画廊老板。无疑，这一切都是熟悉的概念，但听闻后，他们一脸漠然，好像与他们无关。让人立刻明白，这是一群随自己内心飞翔的鸟儿，自由自在地思想，然后落地，按照某种天意或灵感的指引，在丛林般的都市建筑中找块空墙或空地，迅速地掏出颜料喷罐儿，开始涂鸦。那种敏捷和灵动透着年轻、新潮、非主流和无边的自信，跟传统意义中的艺术家，摆派头，比价格，真是出入大了。

看他们和他们的艺术，不难想象，一个新的时代正在从天而降。

涂鸦与城市人的关系？

不论是儒教、天主教还是新教浸泡过的文化，中间的闲人们会自然而然地将城市中的涂鸦看成是捣乱，是挑衅社会秩序，是破坏城市观瞻，是不规矩，是捣蛋。事实上，这些矫健若游侠的艺术家曾经“打一枪换一个地方，”同市民和警察玩捉迷藏。他们头脑中有最成熟的构思，他们的手艺娴熟精良，找到地方立即下手，眼到手到，作品立马见效果。这种手段，练就出不少大师哩。

好多年来我都是他们的忠实粉丝。今天依然。

不知道是什么样的大力量在支持这些年轻人，他们坚持不懈地争夺创作空间，他们显然没有权力背景，也不是锦囊丰满人士，不是“雅皮”。但他们最后还是以他们的执拗战胜或说服了保守的维也纳人，市政府和警察现在完全都移开了视线，这老城边的多瑙河岸就成了涂鸦者的天堂。新画层出不穷。

早期的画面多是具象，充满社会批判精神，非常具体，语言夹杂其中，但容易释读；前年开始了喷画的抽象画面，幻觉梦境，也能感觉到是在诉说某种郁闷和压抑；今年则完全是文字组合与变形，叱咤风云，走火入魔一般，颜色也变得格外的鲜艳，像中世纪哥特式大教堂的玻璃窗。

或许，西方艺术在走完感性具象，经历形而上的抽象，升华为概念之后，现在在回归根源，仿佛正在画完的一个圈，又回到哥特式的神秘意境之中。

这些看似单纯的年轻人，不计报酬地终年涂鸦，他们的那种使命感和精神执着的确令人惊讶和感动。至于文明都市是否因此变得不文明，不雅观，市民中的意见颇不一致，但大多数人认为，涂鸦是艺术，虽然还不能够怎么欣赏，但“也该给年轻人一片发泄的空间”。哇！一个城市的人们有这样的共识，立刻让人联想到古希腊雅典人对艺术的民主态度。

宽容是强大的基础，民主是强大的前提，强大是自由的保障，自由是每个人的梦想。

古老的文明中，特别是有着专制色彩的古老文明，这种情形比较难以发生，因为专制制度中，人们长期被迫接受一切，自由的反思反省是被禁止的，这样就导致了批判认识能力的坏死，而没有独立的批判认识能力，不仅科学技术不会发达，文化艺术也不会发达，而头脑还会积累越来越多的文化垃圾，以至于最后不论接纳什么，都会因里面固有垃圾的污染而变味变形，最终，这只会导致这一文明的死亡，原因很简单，专制障碍精神代谢，看看古埃及，古亚述、古巴比伦等古国罢。

以精神文化征服世界的典型当然是古希腊。您或许会说，古希腊早已不复存在。错！作为物质实体的国度，她当然不存在了，人类历史上，野蛮常常征服文明，野蛮民族消灭文明民族的物质实体占多数，但精神永远是从灰烬中复活的凤凰，身体是要消亡的，国家也可能灭亡，永垂不朽的只有精神和文化，最终的力量永远是来自自由精神，和自由精神下产生的文化。肯定的。

【编辑：李洪雷】